27 декабря в театре Моссовета состоялось праздничное представление для детей артистов театра. Так как труппа здесь насчитывает почти 100 человек, и большинство - люди семейные, неудивительно, что малыши и их родители заполнили все фойе на втором этаже театра, где уже стояла огромная живая ель.
Спектакль Евгения Арье идет уже более 10 лет, а оживить впечатления мне захотелось после того, как я увидела Сергея Юшкевича в роли Клавдия в «Шекспиргамлете» Евгения Марчелли (театр Моссовета). Нет, между ролью отчима нервного принца и маленьким человеком Германом Бродером, уцелевшим во время Холокоста, нет ничего общего — но именно это и интересно.
Пьеса Николая Эрдмана «Самоубийца», подобно «Мастеру и Маргарите» Михаила Булгакова, перепрыгнула из эпохи, в которую была написана, в совсем другие времена — и уже там обрела признание. Такое возможно только с произведениями исключительно талантливыми — ведь вовсе не секрет, что подавляющее большинство текстов уходит вместе с эпохой, в которую они были созданы, и в лучшем случае становится материалом для двух-трех исследователей.
Казалось бы, секрет успеха комедий Оскара Уайльда давно известен: безупречные джентльмены будут сыпать парадоксами, не менее безупречные дамы — совершать безрассудные поступки, и темп действия не будет ослабевать ни на мгновение. Тем не менее именно Уайльду было суждено стать уникальным в избранном им жанре — никто из последователей и подражателей даже не смог к нему приблизиться. Его герои могут быть легкомысленны, могут быть безалаберны, могут даже быть попросту невозможны — мы все равно их любим и рады, когда они появляются на сцене.
Режиссер Данил Чащин совершил, казалось бы, невозможное: переместил Островского в сердце современности, практически не меняя текст. В этом ему в немалой степени помог сюжет не самой известной пьесы классика «Красавец мужчина». Аполлон (Владимир Жеребцов, в другом составе Дмитрий Власкин) женат на очаровательной молодой женщине Зое (Анна Бегунова, в другом составе Анастасия Лебедева), которая его обожает.
В Центре драматургии и режиссуры на Поварской прошли первые показы спектакля Владимира Панкова по повести Николая Лескова. Можно с уверенностью сказать, что это одна из самых значительных премьер сезона – возможно, даже самая значительная.
В Театре Елены Камбуровой собравшимся представителям прессы показали новый спектакль «Нянины сказки», режиссером которого стала ученица Р. Туминаса Гульназ Балпеисова. Няня — конечно, сама Елена Камбурова, а сказки, о которых идет речь — «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке» и «Сказка о медведихе» А.С.Пушкина, а также «Гадкий утенок» Г.Х.Андерсена.
— У меня была большая мечта — «Сказка о царе Салтане», — сказала Гульназ Балпеисова автору этих строк. — Я о ней мечтала.
За что я особенно люблю театр им. Пушкина (помимо всего прочего) — так это за то, что на их сцене можно видеть пьесы, которые практически никто больше не ставит. Например, прелестную комедию Мариво («Ложные признания» с чудесной Викторией Исаковой), хулиганский «Багровый остров» Михаила Афанасьевича Булгакова или пародийную комедию «Рыцарь пламенеющего пестика» авторства мистера Бомонта, современника Шекспира.
Человек-театр, драматург Николай Коляда написал пьесу «Баба Шанель», а другой человек-театр, режиссер Валерий Белякович, ее поставил. В итоге получился спектакль, который идет в театре на Юго-Западе уже больше 10 лет — и при этом некоторые актеры до сих пор играют те же роли, что и в самом первом составе.
