В юбилейный год режиссер Денис Азаров поставил в МХТ им. Чехова «Дядю Ваню» — с декорациями Николая Симонова, Сергеем Епишевым в роли того самого дяди Вани и введенным в жизнь имения театром, в котором пытаются плясать балет и разговаривать по-французски. К чеховскому тексту добавлены обширные цитаты из работ профессора Серебрякова (Авангард Леонтьев), где, например, фигурируют имя Бодрийара и внушающие почтение слова вроде «корпускула».
Бывают спектакли, похожие на рисунки акварелью. Мягкий свет, неяркие краски, элементы сценографии, как натура для натюрморта или этюда, приглушенные голоса. Именно таков «Только тот холодный осенний вечер» — недавняя премьера в театре «Около» (режиссер Юрий Погребничко).
Владимир Майзингер принадлежит к актерам, работы которых мне всегда интересно видеть на сцене, так что премьеру "Старомодной комедии" по пьесе Арбузова в театре Моссовета я ждала с любопытством.
Пьесы, рассчитанные на двух актеров, создают совершенно особое пространство. Да, любая пьеса, поставленная на сцене, воспринимается через работу актеров, но когда актеров только два, их взаимосвязь и оттенки образов, которые они создают, становятся особенно важны.
Одно время в русском языке бытовало слово «жовиальный», заимствованное из французского. Жовиальный означает очаровательный, яркий, открытый, жизнерадостный — все сразу. «Амадей», поставленный Анатолием Шульевым в театре им. Вахтангова, получился прежде всего именно жовиальным спектаклем.
«Ревизор» Антона Фёдорова в театре «Около» сочетает гоголевские и гофмановские мотивы. Место действия — сумасшедший дом, городничий (великолепный Алексей Чернышёв) разговаривает с крысами, которые превращаются в персонажей бессмертной комедии, все герои изломаны, ущербны, и голос, который сопровождает действие и звучит у них в голове (Олег Каравайчук — погуглите, кто это), кажется голосом безумия.
Как ни странно, детектив является не слишком частым гостем на наших сценах — если мы говорим о чистом детективе, а не о комедии, которая использует какие-то детективные ходы, но по сути является все же комедией.
Три спектакля по Михаилу Афанасьевичу Булгакову, в которых играет в театре на Юго-Западе великолепная Карина Дымонт, образуют своеобразную трилогию. Прежде всего — «Мастер и Маргарита» в постановке Беляковича, спектакль знаковый во всех смыслах, на котором всегда аншлаг. Затем «Кабала святош» о судьбе Мольера, где Карина Эдуардовна играет Мадлену. Об этих спектаклях я уже писала, и теперь настала очередь третьего — «Зойкиной квартиры» в постановке Олега Анищенко.
«Черный обелиск» великого Ремарка обрел свое сценическое воплощение на сцене театра «Мастерская Петра Фоменко». Режиссер Евгений Каменькович сделал, если можно так выразиться, классическую постановку, постаравшись сохранить дух романа. Лаконичные декорации (художник Александр Боровский) используют чистый цвет — яркий желтый, беспримесный красный, глухой черный. Желтый — сумасшедший дом, в котором живет пациентка Изабелла-Женевьева (Дарья Коныжева), к которой неравнодушен главный герой (Юрий Буторин). Красный — жизнь, черный — работа.
