Малый театр представил на Сцене на Б.Ордынке спектакль Ирины Михайленко "Белая палатка", погружающий зрителей в мир военных врачей Великой Отечественной войны. Это постановка не просто о медицине на фронте, а глубокий философский диалог о морали, правилах и человеческой природе в условиях войны.
Главный конфликт разворачивается вокруг подполковника Ступакова, который, несмотря на свои благие намерения, проявляет слепое следование уставам, что приводит к трагическим последствиям.
Режиссёр – ключевая фигура любого спектакля, и найти нужного режиссёра для своего проекта – это большая удача. Детской инклюзивной театральной студии «Сны Алисы» при Благотворительном фонде «Семейная в помощь» повезло вдвойне: у них целых два режиссёра. Это заслуженный артист России Владимир Юрьевич Жуков и его супруга, Анна Павловна Жукова. Каждую неделю они занимаются с детьми и подростками с ОВЗ, ставят с ними спектакли и поддерживают ребят на всех выступлениях.
Три известных дочери рассказали про своих великих отцов. "Династии" - это был спектакль-воспоминание о не только о своих родных, но и о всей советской эпохе. Екатерина Рождественская, Илзе Лиепа, Александра Захарова по очереди выходили на сцену и трогательно рассказывали о своих папах: Роберте Рождественском, Марисе Лиепе и Марке Захарове.
Помещица приезжает из-за границы, чтобы продать свое имение, встречается с людьми из своего прошлого – и не только. Нет, это не «Вишневый сад» Чехова, это «Светит, да не греет» - драма, написанная Островским в соавторстве с куда менее известным драматургом Соловьевым. Новый сценический вариант (были проведены некоторые сокращения, в том числе убрана роль служанки Даши) поставил в Театре им. Вахтангова режиссер Сергей Тонышев.
Спектакль “Римские рогоносцы” создан в лучших традициях комедий положений Рэя Куни, который обладал исключительным талантом показать, как из банального вранья растут ноги самых экстраординарных, безумных, нелепых и, конечно же, комичных событий.
Ложь множится, доводя ситуацию до абсурда и заставляя смеяться до слез.
Театр «МОСТ» представил зрителю спектакль «Гудок!» режиссера Евгения Славутина — веселое путешествие в прошлое русской литературы первой половины XX века. Это история дружбы пяти молодых литераторов, чье творчество навсегда вошло в классику отечественной словесности: Валентин Катаев, Юрий Олеша, Илья Ильф, Евгений Петров и Эдуард Багрицкий.
Постановка основана на мемуарах Валентина Катаева и погружает зрителя в атмосферу творческой свободы и дерзких начинаний молодого поколения одесской интеллигенции конца 1920–начала 1930-х годов, переехавшей в Москву.
"Записки Сумасшедшего. В ожидании Го..." в Театре им. Есенина — премьера этого сезона.
Сыграно невероятно глубоко и талантливо, перевоплощения как героя так и его фантазий невероятны, а при этом столько режиссуры столько, что прямо перегруз мозгов и зашкаливание эмоций. Стыковки всех моментов в голове сразу не происходит. Просто теряешься в шквале бессмысленных и абсурдных моментов. И главное явно не хватает знания первоисточника, а именно Самуэля Беккета и его "В ожидании Годо". В других местах четко читается Гоголь и Бродский.
Театр им. Пушкина продолжает цикл спектаклей, посвященных его истории. Подзаголовок третьей части — «Люди театра», и речь в ней идет в основном о тех, кто являлся главными режиссерами в позднесоветское время, с 70-х до 80-х годов.
На Новой сцене МХТ прошла премьера спектакля «Русалка» по незаконченной драме Александра Сергеевича Пушкина. Режиссер Максим Меламедов придумал любопытную концепцию для своей постановки. Оригинальная история, рассказанная Пушкиным, говорит о мести. Однако режиссер иначе расставил акценты, и спектакль в итоге получился о другом.
В кино байопик (то есть произведение, в котором рассказывается чья-то биография) считается практически беспроигрышным вариантом, но в театре дело обстоит совсем по-другому. Когда стало известно, что театр им. Вахтангова готовит спектакль о выдающемся физике Льве Ландау, театралы заволновались: как рассказать об ученом, не говоря о том, чем он занимался? А если углубиться в тему его занятий, то как это сделать, чтобы зритель (который, может быть, последний раз думал о физике, учась в школе) не заскучал?
