О спектакле "ШЕКСПИРГАМЛЕТ" режиссёра Евгения Марчелли, премьера которого состоялась в Театре Моссовета, будут говорить и спорить. Кому-то спектакль понравится, кто-то будет ругать его последними словами. Но равнодушных точно не будет.
Если искушённый зритель захочет увидеть классическую постановку "Гамлета", то ему надо приготовиться, что это экспериментальный спектакль, где современность перемешана со Средневековьем.
Современный балет изобилует новыми идеями и столь же новой хореографией. Новые веяния времени делают приближает балет к модным танцам. Хорошо ли это или плохо? Полагаю, что хорошо ибо всё течёт, всё изменяется. И новый балет совсем не вытесняет балет классический. Просто появился новый жанр. Спектакль "История одной комнаты" режиссёра Артёма Игнатьева, премьеру которого показал балет "Москва" и является образцом современного балета.
В рамках фестиваля сегодня для актеров прошел мастер – класс от Георгия Долмазяна, режиссера-постановщика Государственного академического театра им. Моссовета.
У каждого времени и у каждого народа свое представление о том, каким должен быть герой. Так в небольшой ирландской деревушке героем становится… убийца собственного отца! Звучит жутковато, но тем не менее это комедия в духе МакДонаха. Автор пьесы – тоже ирландец и по совместительству учитель МакДонаха – Джон Синг. Пьеса написана достаточно давно, в 1907 году, а поставил спектакль известный пермский театр «У Моста» под управлением Сергея Федотова только этим летом.
Выйдя к публике перед предварительным показом, который состоялся за день до официальной премьеры спектакля, режиссер Евгений Марчелли то ли в шутку, то ли всерьез заметил, что по продолжительности "Шекспиргамлет" "как водевиль".
10 отдельных эпизодов, связанных между собой извечной темой "отцов и детей".
Никакой сюжетной линии, хотя...
Все таки две линии есть. Первая - Девушка, которая сначала беременная, потом отдающая своего новорожденного ребенка незнакомым людям, а потом рожающая его. Именно в такой последовательности. И когда в очередной раз девушка появляется на сцене, кажется что снова будет очередной эпизод, очередная история. Но нет... Финита ля ... драма. А заодно и спектакль.
Я когда-то видел спектакль Сергея Алдонина "Мастер и Маргарита" на маленькой сцене "Булгаковского дома", где играет Театр Булгакова. И тогда Маргаритой была Екатерина Волкова. И никак не мог попасть на спектакль с Екатериной Климовой. И вот на большой сцене КЦ "Меридиан" я увидел расширенную версию этого легендарного спектакля. И Маргариту играла Екатерина Климова. И, Боже ж ты мой, как она играла. Вот же, вот настоящая Маргарита!
В любые, даже самые сложные времена, театр являлся «целителем душ». Мой дедушка Александр Нарбут работал директором Камерного театра (ныне Драматического театра имени А.С. Пушкина) и вместе с известным режиссёром Александром Таировым, его супругой — великой актрисой Алисой Коонен и труппой, пребывая в эвакуации в Барнауле в 1942 году, готовил премьеры. В те страшные военные годы город только этим и жил. В театре всегда бывали аншлаги. Именно об этом я сегодня думала, попав на премьеру Театрального салона «Сцена 23».
Миледи, она же графиня де Ла Фер, она же Анна де Бейль - ярчайший персонаж в романе Александра Дюма "Три мушкетёра". Мы знаем о ней немного. А с чего всё началось и как на самом деле повернулась жизнь коварной интриганки и убийцы и была ли она такой на самом деле? Окунуться в прошлое Миледи и понять смысл её поступков попытался мюзикл Александра Рагулина "Графиня де Ла Фер".
