Ярославль пережил музыкальное потрясение. В разгар масленичных гуляний Дом культуры «Магистраль» превратился в арену настоящей вокальной дуэли. Здесь кипели нешуточные страсти: лучшие детские хоры детских школ искусств города сошлись в эпической «Битве хоров».
Пока на улицах ели блины и жгли чучела, в стенах ДК вершилась история детской музыкальной культуры. Юные артисты выложились по полной, но судьба главного приза была предрешена. С невероятным отрывом и, судя по реакции зала, абсолютно заслуженно, Первую премию завоевал детский хор «Консонанс».
В самом сердце Москвы, в тихом дворике на Покровке, 40Б, время течет иначе. Здесь, в стенах старинного особняка, расположился театр «Мосспектакль» — место, где иллюзия становится реальностью, а каменные своды помнят голоса столетий. Недавно в этом пространстве кипели не просто страсти, а сама вечность, обернувшаяся в форму спектакля с провокационным названием «Ромео + Джульетта = LOVE».
В театре «У Никитских ворот» случилось событие, которое уже можно назвать театральной провокацией сезона. Марк Розовский, мастер, никогда не боявшийся спорить с классиками, представил зрителям свою версию «Гамлета» - спектакль «Новый Гамлет». Однако слово «версия» здесь едва ли уместно: то, что происходит на сцене, меньше всего похоже на очередное прочтение заезженного текста. Это скорее дерзкий эксперимент, философский ребус и эмоциональный ураган, скрученные в один тугой узел.
В МХТ имени А.П.Чехова сыграли «Дон Кихота» — спектакль, который уже сейчас хочется назвать одной из главных премьерой сезона. И дело не только в звучных именах или дорогих декорациях. Дело в том удивительном воздухе, который возникает, когда на сцене встречаются великая литература, трагическая история театра и живые, нервные, думающие актеры.
Режиссер Николай Рощин задумал сложную конструкцию. Он взял инсценировку Михаила Булгакова, написанную в 1938 году, и сделал ее не просто спектаклем, а разговором о самой природе театра.
В Концертном зале имени П.И. Чайковского случилось событие, которое трудно назвать рядовым вечером музыки. Это был грандиозный спектакль-чествование, посвященный 80-летию композитора Александра Чайковского. Юбилей маэстро, носящего одну из самых громких фамилий в русской культуре, превратился в глубокое размышление об истоках национального духа, о силе власти и жертвенности, о времени и вечности.
Остоженка всегда была улицей молчаливой элиты. Здесь не гремели заводы и не шумели рынки. Сюда в XIX веке перебирались профессора, издатели и художники — те, кому нужна была «тишина между городом и человеком», чтобы слышать собственные мысли. И вот спустя столетие в доме номер 5 эта тишина обрела голос. Голос современного искусства.
В «Театре в Хамовниках» произошли «Маленькие трагедии». И речь совсем не о бессмертном тексте Александра Сергеевича. Скорее, о тех трагедиях, которые режиссёр Владимир Мирзоев учинил прямо на сцене, вооружившись благими намерениями и желанием поэкспериментировать. Премьеру представил «Плэйхаус Студио» — пространство, которое позиционирует себя как территория «живого искусства, диалога и эксперимента». Вот только диалог, судя по всему, не задался. Пушкин молчит, зритель в недоумении, а режиссёр просто разводит руками.
Что будет, если взять все миры Антона Чехова, встряхнуть их в колоссальном театральном калейдоскопе и высыпать на один-единственный стол? Ответ дала режиссёр и актриса Полина Агуреева в «Мастерской Петра Фоменко». Её спектакль «О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)» — это не просто постановка. Это виртуозная вышивка, где каждая чеховская нить – «Безотцовщина», «Иванов», «Дядя Ваня», отголоски «Вишнёвого сада» и «Чайки» – сплетается в единое, дышащее полотно.
На Камерной сцене Малого театра поселились «Беззаботные» — не просто гости, а целый мир, привезенный в чемоданах и спрятанный за улыбками. Так называется новый спектакль режиссера Аси Князевой.
За основу взяты три пронзительные новеллы Стефана Цвейга — «Двадцать четыре часа из жизни женщины», «Страх» и «Закат одного сердца». Но это не классическая инсценировка, а тонко сплетённая полифония судеб, где каждый герой — как номер в книге регистраций: на виду, но до поры безличен.
На Ленинском проспекте, в уютном зале, где каждая деталь дышит любовью к кино и искусству, царила праздничная суета. Концертный зал «Эльдар», носящий имя гениального мастера улыбки и светлой грусти, стал эпицентром большого юбилея. Легендарный «Москонцерт» отпраздновал 95-летие, собрав под своей сенью тех, кто сегодня создает его историю, и тех, кто многие годы был его славой.
