Телефильм Татьяны Лиозновой с Вячеславом Тихоновым – это не просто классика, а часть культурного кода для нескольких поколений. И тем интереснее, что премьера в театре «Модерн» идёт своим новаторским путём (это первая и единственная театральная постановка романа Юлиана Семёнова). Но всё же в основе инсценировки – пьеса Ольги Семёновой, которая бережно отнеслась к тексту отца.

Новый спектакль Юрия Грымова, премьерные показы которого состоялись 17 и 18 октября, длится почти четыре часа. Это осознанное режиссёрское решение: на сцене – двадцать девять мужских ролей и плотная ткань политического детектива, основанного на исторических событиях, перекликающихся с современностью. Режиссёр не скрывает, что монолог Аллена Даллеса во втором акте звучит как выдержка из свежих новостей, и в этом главный нерв постановки.

Даллес - Андрей Давыдов

Жанрово спектакль устроен сложнее, чем просто «драма». К концу первого акта Юрий Грымов неожиданно стирает четвёртую стену: на сцене появляются валькирии, а театральные кресла, стоящие перед зрительным залом, превращают происходящее в «театр в театре».

Актёрские работы заслуживают отдельного разговора. Александр Колесников играет Штирлица, который сознательно не похож на Тихонова: его разведчик не эталонный герой, а человек неспортивного телосложения, несущий на себе груз абсолютного одиночества. Юрий Грымов рассказывал, что пробовал семь человек на эту роль, прежде чем остановиться на Колесникове. И выбор оправдан: в Колесникове есть та самая «обычность», которая делает подвиг не пафосным, а человеческим.

Штирлиц - Александр Колесников

Мюллер в талантливом исполнении Игоря Яцко – фигура без обаяния и без «киношного» шарма. Тем сильнее эффект: зло не должно быть привлекательным, чтобы ему не хотелось сочувствовать.

Мюллер - Игорь Яцко

А Анна Нахапетова в роли радистки Кэт воплощает в спектакле тему материнства и жертвенности. Её Кэт – то железная леди, то испуганный ребёнок с огромными глазами. Для Нахапетовой эта роль ещё и глубоко личная: её бабушка была разведчицей и, переходя линию фронта, носила под сердцем сына – Родиона Нахапетова.

Рольф - Людмила Погорелова, Кэт - Анна Нахапетова

Художественное решение лаконично и стильно. Художник по декорациям Дмитрий Довченко строит сцену на сером, чёрном и красном. Красный здесь – не просто акцент: это метафора крови и горячих сердец, которые бьются под серыми мундирами. Свечи, появляющиеся в отдельных сценах, становятся тихим символом веры.

Гиммлер - Вадим Пинский

Музыкальное оформление заслуживает особого упоминания. Олеся Шакирзянова при участии Государственного академического русского хора имени А.В. Свешникова под руководством Екатерины Антоненко создаёт звуковую партитуру, в которой хор работает не как «украшение», а как голос истории – то грозный, то скорбный, то почти невидимый.

Шелленберг - Роман Зубрилин

Конечно, первые показы всегда особенно волнительные, моментами неровные по темпоритму, требующие штриховки и дальнейшей доработки. Но после «17 мгновений весны» отчётливее видно, насколько многогранен талант Юрий Грымова. Он может поставить рок-спектакль «Nirvana» по биографии Курта Кобейна – и это будет честно.

Клаус - Пётр Ступин, Пастор Шлаг - Александр Борисов

Он может взяться за чеховских «Трёх сестёр» и снять современный трагифарс об утраченных иллюзиях каждого из нас. А может, как сейчас, выстроить исторически выверенную драму, в которой документальная точность (консультанты из внешней разведки, работа с архивами) не отменяет живого чувства. Это способность слышать материал и говорить с ним на его языке.

Генерал - Юрий Анпилогов

«17 мгновений весны» в «Модерне» – не замена фильму и не спор с ним. Это разговор с романом, который остаётся актуальным по сей день. И всё же финал оставляет светлое послевкусие. Штирлиц произносит: «Не надо плакать, нужно думать о будущем». В этой фразе весь Грымов: он не предлагает рыдать над прошлым, он предлагает его осмыслить.

Юрий Грымов

Алина Бурмистрова
Фото и видео: Михаил Брацило / Москультура