Человек, впервые осознавший свою смертность, неизбежно задаётся вопросом: как продлить себя во времени? Один из древнейших ответов — власть. Власть над другими, над природой, над самой реальностью. Но чем выше поднимается человек, тем страшнее его падение — и тем отчётливее видно, как благие намерения превращаются в чудовищную одержимость. Именно эту траекторию — от света к тьме, от созидания к разрушению — исследует новый спектакль Малого театра.

5 апреля Малый театр покажет премьеру спектакля «Проект инженера Гарина» режиссёра Владимира Драгунова по фантастической повести Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» в инсценировке Е.Исаевой.

Маша - Александра Иванова, Манцев - Сергей Кагаков, Гарин - Андрей Чернышов

В основе сюжета — древний как мир миф о Прометее, но вывернутый наизнанку. Огненный луч, способный пронзить любую преграду, — это не дар людям, а орудие диктата. Толстой, писавший свой роман в конце 1920-х, словно предчувствовал эпоху, когда технологии станут продолжением не тела, а воли к господству. Сегодня, в век цифровых слепящих лучей и алгоритмического контроля, эта тема обретает новую остроту.

Шельга - Станислав Сошников

Это спектакль о том, как может упасть человек, поставив перед собой цель добиться абсолютной власти над всей Землёй. И Андрей Чернышов блестяще справляется с ролью Гарина, который у него показан циничным подлецом, полностью уверенным в себе и в успехе своего дела, который не остановится ни перед чем.

Зоя Монроз - Полина Лоран, Гарин - Андрей Чернышов

Философская загадка Гарина в том, что он — не монстр изначально. Он инженер, творец, человек, перешагнувший границы возможного. Но именно момент, когда дарование отделяется от нравственного чувства, становится точкой невозврата. Как писал Достоевский, «если Бога нет, то всё позволено». Гарин не просто отрицает Бога — он сам пытается занять Его место. И здесь мы подходим к главной интуиции спектакля, которую озвучивает исполнитель главной роли.

Гарин - Андрей Чернышов

Андрей Чернышов, исполнитель роли Гарина: «Здесь есть концепция, которая меня греет как человека, как актёра: проиллюстрировать механизм распада личности, когда человек стартует с хорошими, честными намерениями, благими целями, но, когда происходит подмена морали, которая дана свыше, собственной, и разрушается сознание, душа, сердце и всё вокруг. Для меня эта история об этом».

Андрей Чернышов

В этих словах — ключ к пониманию всего спектакля. «Подмена морали, которая дана свыше, собственной» — это диагноз не только литературному герою, но и целым эпохам, которые ставили человеческую волю выше этического закона. Гарин Чернышова — не безумец, а расчётливый циник, и в этом его пугающая правдоподобность. Он не сомневается, потому что сомнение — привилегия тех, кто видит в другом человеке не средство, а цель.

Маша - Александра Иванова, Манцев - Сергей Кагаков

С каким наслаждением и гордыней Гарин объясняет Хлынову (Алексею Мишину), что такое власть по сравнению с деньгами. Тут есть и рассуждения и о демократии с диктатурой, которые навевают мысли и о сегодняшнем дне.

Хлынов - Алексей Мишин, Гарин - Андрей Чернышов

Деньги — лишь иллюзия власти, суррогат. Настоящая власть, по Гарину, это возможность сказать «нет» всему миру и остаться единственным, кто говорит «да». В этом диалоге режиссёр видит зеркало современности.

Владимир Драгунов, режиссёр: «Мне кажется этот материал очень созвучен с нашим временем. В нём есть актуальность и есть определённая свобода, которая позволяет говорить о том, что происходит сейчас. Потому что ощущение, что правящие элиты во всём мире, мягко скажем, каждый ощущает себя Господом Богом. Поэтому они не хотят договариваться, не хотят слышать друг друга. И то, что сейчас происходит во всём мире, это очень большая беда. К этому стремится и Гарин. Он использует своё оружие для того, чтобы быть единственным. Он живёт с ощущением, что он Бог. Он использует свой дар не во благо, а для того, чтобы заработать много денег, и, прежде всего, получить ту власть, которая позволит ему править миром».

Владимир Драгунов

Ощущение себя Богом — вот корень тоталитарного сознания. Но в спектакле есть и другая сила, не менее опасная и, возможно, более сложная для понимания: женская воля, которая сначала служит власти, а потом отказывается ей служить.

И какая же шикарная и, в то же время, жёсткая Зоя Монроз в исполнении Полины Лоран. Сцена, где Роллинг (Михаил Фоменко) просит его поцеловать, а она уходит, с, поистине, мхатовской паузой, великолепна.

Роллинг - Михаил Фоменко, Зоя Монроз - Полина Лоран

И момент, когда Софи (Алина Колесникова), её горничная и подруга, отказывается передать письмо, а Зоя заявляет: «Теперь каждый сам за себя», - и ставит точку в их дружбе говорит о том, что она может моментально сделать свой выбор.

Зоя Монроз - Полина Лоран, Софи - Алина Колесникова

Зоя Монроз — фигура амбивалентная. Она не жертва и не сообщница в чистом виде. Она — та, кто выбирает сильного, чтобы быть рядом с властью, но сохраняет способность увидеть, когда власть становится отвратительной. Актриса объясняет это с редкой глубиной.

Полина Лоран, исполнительница роли Зои Монроз: «Мне лично, как персонажу, нравиться, что там, где оказывается сильная женщина за мужчиной, там у него и быстрее всё получается. Когда она с Роллингом – у Роллинга всё идёт хорошо. Когда она переходит на сторону Гарина – у Гарина всё идёт хорошо. Тот перелом, когда она решает, что она не будет ни с этим, ни с этим, потому что что-то неправильно, мне это и ценно в ней. Что сердце и суть, они остаются, не смотря на власть».

Полина Лоран

В этом и заключается трагический гуманизм спектакля: даже в мире, где гиперболоид решает судьбы континентов, остаётся что-то, что власть не может подчинить. Сердце, суть — назовите это совестью, назовите это метафизическим остатком личности, который отказывается служить. Но каков путь того, кто выбирает деньги и власть вместо любви?

Диалог Маши (Александра Иванова) и Хлынова (Алексей Мишин) показывает самую суть предательства, когда между любовью и деньгами Хлынов выбирает деньги и власть.

Хлынов - Алексей Мишин, Маша - Александра Иванова

Предательство в этом спектакле — не просто сюжетный поворот. Это экзистенциальный выбор: что для тебя реально? Деньги — симулякр, власть — иллюзия бессмертия, любовь — риск быть уязвимым. Хлынов выбирает безопасность симуляции — и теряет себя. Но теряет не сразу, а постепенно, и в этом его сходство с Гариным: оба — жертвы собственной подмены ценностей.

Маша - Александра Иванова

Сценографическое решение спектакля подчёркивает эту философскую коллизию. Формулы на заднике — это разум, который пытается охватить мир, свести его к исчисляемым величинам. Но жизнь прорывается сквозь эти абстракции: уютная квартира, блеск ресторана, романтика парижских улиц. Человек не сводится к уравнению. И в этом — последняя надежда, которую оставляет зрителю режиссёр.

Спектакль, кроме того, что заставляет зрителей задуматься и перекидывать параллели в наше время, ещё и эстетически изящный и красивый. Красота здесь не самоцель. Она — контраст к уродству власти, к механическому распаду души. Когда Гарин произносит свои циничные монологи, а вокруг него сияют формулы и светские интерьеры, зритель остро чувствует разрыв между формой и содержанием — тот самый разрыв, который и есть суть «подмены морали».

Роллинг - Михаил Фоменко

В конечном счёте, «Проект инженера Гарина» — это притча о том, что абсолютная власть не только развращает абсолютно, но и разрушает носителя власти изнутри. Гарин побеждает мир, но проигрывает себя. И в этой проигранной битве за душу, возможно, и заключено то самое «человеческое, слишком человеческое», которое не даёт нам покоя уже много веков. Спектакль Малого театра напоминает: гиперболоид может расплавить любую броню, но не может залатать разорванное сердце. А без сердца власть — лишь красивая и страшная формула, в которую однажды не захотят верить даже самые циничные ученики Гарина.

Фото: Михаил Брацило / Москультура