В МХТ имени А.П.Чехова сыграли «Дон Кихота» — спектакль, который уже сейчас хочется назвать одной из главных премьерой сезона. И дело не только в звучных именах или дорогих декорациях. Дело в том удивительном воздухе, который возникает, когда на сцене встречаются великая литература, трагическая история театра и живые, нервные, думающие актеры.

Режиссер Николай Рощин задумал сложную конструкцию. Он взял инсценировку Михаила Булгакова, написанную в 1938 году, и сделал ее не просто спектаклем, а разговором о самой природе театра.

Получилась история про то, как труппа актеров в конце 30-х годов репетирует «Дон Кихота». И сразу возникает второй план — время. То самое, нервное, голодное, великое и страшное, когда за формализм могли уничтожить, а Мейерхольд уже ходил по краю.

И герой пытается разрубить зловещие цифры "1938" на экране, но они снова воссоединяются.

Сцена здесь — отдельный герой. Она превращена в гигантский механизм, в театральную машину, которая живет своей жизнью.

А над всем этим — видеоинсталляция Михаила Купрыгина. Художник добавил современный слой: в спектакль вмонтированы кадры роуд-муви, где сегодняшние Дон Кихот и Санчо путешествуют по заснеженным дорогам Испании и пытаются спасти зечек, которые таки их избили и разбежались. И понимаешь, что это завуалированная Россия. Этот киномост между эпохами работает безотказно — понимаешь, что рыцари не перевелись, просто они теперь ездят на обычных машинах и так же бьются за правду. Но за правду ли? Или это просто сумасшествие Дон Кихота?

Илья Козырев в роли Дон Кихота — отдельная глава. Его герой из театрального превращается в настоящего Дон Кихота. И это уже не просто смешной старик с тазиком на голове. Это человек, который отчаянно хочет победить. Он бьется, он верит, он почти уже выиграл. Но только почти.

Рядом с ним Иван Волков — Санчо Панса. И тут происходит магия вдвойне. Волков не только играет, он написал к спектаклю всю музыку. То есть звуки, которыми наполнен зал, идут прямо из его души. И когда смотришь на него, веришь: этот человек знает, о чем говорит.

Но, пожалуй, самый большой сюрприз — Ирина Пегова. Она выходит на сцену и... начинает перевоплощаться. Раз, два, семь раз за вечер. Семь ролей! Она играет целый балаган характеров с такой легкостью, будто всегда только этим и занималась.

В этом спектакле тонкий юмор перекликается со злободневностью. И цитаты про формализм в культуре не так уж и отличаются от того, что приходится слышать о культуре сейчас.

А бородатые женщины из мифа напоминают происходящее в Европе.

Этот «Дон Кихот» не про ветряные мельницы и не про средневековые романы. Он про нас. Про то, как трудно оставаться человеком, когда мир давит.

Про то, что идеалы — это не смешно. И про то, что если ты не сдался — ты уже победил, даже если все вокруг говорят, что ты проиграл.

Фото: Михаил Брацило / Москультура