Спектакль «Ехай!» (Камерный драматический театр, г. Минск) начинается с предельно простой и одновременно страшной ситуации: на железнодорожных путях встречаются Машинист электрички и Мужик, решивший покончить с собой. Один должен продолжить движение и выполнить свою работу, другой любой ценой остаться на рельсах. Но эта ситуация очень быстро перестаёт быть только внешним конфликтом. За разговором двух совершенно разных людей постепенно раскрываются их страхи, одиночество, неудовлетворённость собственной жизнью и представления о том, что значит жить «правильно».

Машинист (Анатолий Лагутенко) сначала кажется человеком совершенно практичным: ему необходимо выполнить свою работу, не задерживать состав, разобраться с возникшей на путях проблемой. Но постепенно становится понятно, что его самого мучают вопросы о собственной жизни. Он мечтает о семье, но боится однажды превратиться в человека, который только «вертится» ради денег и постепенно теряет себя. Встреча с Мужиком заставляет его впервые вслух проговорить эти страхи.

Мужик (Алексей Шутов), напротив, поначалу выглядит человеком, который уже отказался от любых жизненных перспектив. Он груб, резок, порой абсурден в своих высказываниях и совершенно не стремится вызвать к себе сочувствие. Однако именно в процессе разговора его образ постепенно усложняется. За внешней нелепостью и грубостью обнаруживается человек, который оказался в глубоком одиночестве и, возможно, сам уже не понимает, чего именно ему не хватает.

Особенно важным мне кажется появление третьего персонажа Бабки (Тамара Суфрункова). С её появлением меняется не только разговор, но и сама атмосфера спектакля. Если в начале всё строится на противопоставлениях: жизнь и смерть, правильное и неправильное, долг и личное желание, то с появлением женского образа появляется пространство сострадания и материнского понимания, где человека не обязательно сначала понять или оправдать, чтобы попытаться ему помочь.

В этом, на мой взгляд, заключается одна из главных особенностей спектакля. Он не предлагает простого ответа на вопрос, почему человек решает отказаться от жизни. Более того, причина, которую в итоге называет Мужик, звучит почти абсурдно и даже смешно. Но именно этот абсурд и заставляет задуматься: за внешне нелепым поступком может скрываться целый комплекс переживаний, обид, одиночества и ощущения собственной ненужности.

В спектакле много юмора, но смешные ситуации не отменяют серьёзности происходящего, а, наоборот, делают разговор о смерти и одиночестве менее прямолинейным. Мы можем смеяться над персонажем, а через несколько минут уже испытывать к нему сочувствие. Благодаря этому герои остаются живыми людьми.
Название спектакля постепенно приобретает дополнительный смысл. «Ехай!» - сначала просто реплика, призыв к Машинисту продолжить движение. Но к финалу она воспринимается уже как своеобразный призыв не останавливаться самому. Жизнь в спектакле представлена не как ровная дорога без препятствий, а как путь с остановками, ошибками, потерями и неожиданными встречами. И иногда для того, чтобы продолжить этот путь, человеку оказывается необходим другой человек.

Спектакль показывает нам, насколько легко человек может оказаться один на один со своими проблемами и насколько много иногда значит простое внимание. Не морализировать, не осуждать, не пытаться немедленно дать правильный совет, а просто остаться рядом и поговорить. И, пожалуй, именно поэтому финальный призыв «Ехай!» звучит уже совсем иначе. Это не только движение по железной дороге, это предложение продолжить свой путь даже если ты не знаешь точно, куда он приведёт.

Фотограф — Павел Герасимов
16+