XI Фестиваль «Видеть музыку»-2026, проводимый при поддержке Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив, открыл свою программу в жанре мюзикла спектаклем Рязанского областного музыкального театра «Легенда обо мне. Есенин» Александра Пантыкина. Увлекательно яркая постановка гастролёров-земляков поэта сразу взяла высокое эмоциональное «до», настроив камертон предстоящего смотра на необходимую тональность зрительского интереса.

Открывшаяся первая страница нынешнего форума, достойно вписанная рязанскими гостями в уже 11-летнюю историю фестивального движения, пополнила его солидную коллекцию спектаклей-мюзиклов новейшей работой. Автором музыки и либретто по специальному заказу Рязанского театра стал именитый профессионал в области этого жанра - Заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», академик национальной премии «Музыкальное сердце театра» Александр Пантыкин.

1 ноября 2025 года на родной сцене театр отметил 130-летие со дня рождения Сергея Есенина мировой премьерой в его честь. Поставленная в Рязани «Легенда обо мне. Есенин» - знаковое событие для гения места, ставшее первым мюзиклом о Сергее Александровиче на его Родине. Самобытное, не заумное, а претендующее на нетривиальный подход толкование личности нашего голубоглазого поэта-лирика легло в основу оригинальной идеи. Она была найдена вместе с научными сотрудниками Государственного музея-заповедника С. А. Есенина.

Безусловная гордость земляков за своего соотечественника, представленного в новой работе коллектива, вызвала желание поделиться результатом поиска и воплощения амбициозного проекта на фестивальных полях, на которых рязанская труппа выступила уже в третий раз.

Сюжетные события охватывают период с 1914 по 1918 годы - трудное время в судьбе страны и начинающего поэта, желающего доказать своё предназначение. Интригой повествования был выбран малоизвестный, но, как утверждают создатели мюзикла, исторический факт из биографии Есенина. Спасая своих проворовавшихся от отчаяния и голода константиновских односельчан, поэт провёл три дня в застенках ЧК. Благородство и героизм поэта-певца, воспевавшего красоту России, любовь к Родине, матери, женщине, родным, предстают в светлом и близко понятном образе сценического Есенина.

Режиссёр-постановщик Анастасия Русанова поставила во главу угла зрения на происходящее в спектакле именно любовь. Финальные фразы поэта под занавес о любви. Она правит миром. Огромная любовь к главному герою, заложенная придумщиками сценической истории, её исполнителями, транслировалась зрителю во время исполнения.

Тесное сотрудничество режиссёра и композитора-либреттиста Александра Пантыкина рождало постановочную версию, которая гибко трансформировалась в процессе работы. Уж очень ответственный материал, да ещё облечённый в формат мюзикла с его бродвейскими законами, требовал тонкого, обдуманного подхода, художественного чутья. Драматургические шероховатости, априори возникающие у первопроходцев новой темы, компенсировались, безусловно, музыкальной составляющей и, ожидаемо, поэзией. Стихи Есенина цитировались не всегда очевидным образом, а часто изменёнными, намёками и отсылами, но не посягая на святое.

Самые сложные задачи были у музыки. В спектакле параллельно развиваются несколько сюжетных линий: народная тема родного села Константинова, политический элемент эпохи и, конечно, тема любви. Всё это нужно было подвести к общему знаменателю мюзикла. Композитор изучил и использовал рязанский фольклор. Местные частушки-побасенки колоритно звучат в сельских сценах. У многих на слуху известнейшие романсы на стихи Есенина, сама природа которых сверхмузыкальна. Пронзительность этого звучания в есенинском мюзикле всё же была достигнута в любовно-поэтических эпизодах, где сработали мелодии на стыке мюзикло-оперных стилей.

Уральский рок-музыкант и один из основателей группы «Урфин Джус» Александр Пантыкин находчиво соединил в мизансцене с Айседорой Дункан «Интернационал» с ритмом рок-энд-ролла, слегка изменив гармонию. Известно, что танцовщица-подруга поэта любила хореографически импровизировать под революционные песни.

Особую благодарность заслужили оркестранты под управлением Сергея Кисса. Дирижёр, не уповая на звукорежиссёров, в условиях незнакомого зала сумел выстроить естественный баланс звучания и харАктерно стилизовать пёстрый музыкальный материал.

В сценографии Ивана Мальгина выразительно расположились три берёзки - вереницы нанизанных на вертикаль исписанных листов. Трибуна, она же тюрьма, слева и заваленки-ступени справа обрамляли сценическое пространство. Художник по костюмам Елена Чиркова и Иван Мальгин нарядили Есенина в эффектные костюмы, пальто, шляпы, сотворив немыслимого дэнди, контрастирующего с крестьянскими одеждами константиновцев и шинелями красноармейцев. Большая и детальная проработка световой партитуры Кириллом Хрущёвым привнесла дополнительную акцентную выразительность разыгрываемому действию.

Балетмейстер-постановщик Софья Прилуцкая отвечала за пляски крестьян, танцы барышень с поэтом, номер Дункан (Елена Ушатикова) и пластические этюды чекистов с винтовками.

Надо отметить, что при небольшой труппе театра кастинг получился убедительным. Все совпали по амплуа и были на своём месте. В начале спектакля наблюдалась некоторая зажатость у выступавших, к концу вечера почти все участники её преодолели.

Красавца-атлета Есенина с пшеничными волосами сыграл голубоглазый и белозубый Сергей Головкин. Алексей Исаев (отец), Даниил Казаков (Калабухов), Антон Свиркин (Черноус), Анатолий Букин (Потёмкин), Глеб Домбровский (поэт Клюев) соответствовали своим персонажам. Запоминающийся, именно мюзикловый образ вымышленной Фаины Дымовны создала Ирина Маненкова.

Сочетание голосов артисток исполнивших роли Анны Изрядновой (Юлия Бычкова), Надежды Вольпин (Наталья Нелюбина), Зинаиды Райх (Алёна Силивестрова) и Софьи Толстой (Марина Головкина) получилось сладкозвучным. Полина Спиридонова в роли Екатерины Есениной смотрелась органично.

Авторско-исполнительская команда и весь коллектив Рязанского театра, вне сомнений, заслужили аплодисменты и поздравления своей работе. Такой спектакль атмосферно бы смотрелся прямо в музее-заповеднике Константиново на высоком берегу Оки.

Елена Алексеева.

Фото Романа Сердюкова