Так называется выставка, открывающаяся в музее-заповеднике Царицыно. Она приурочена к 200-летию одного из самых узнаваемых народных художественных промыслов России.
В экспозиции – более трёхсот предметов, от редких объектов кустарного производства XIX века до авторских изделий, созданных уже в XXI веке. На выставке впервые представлены архивные артефакты, экспериментальные образцы и объекты из коллекций, реализованных в сотрудничестве с современными дизайнерами.
Юбилейная дата является условной, поскольку точное время зарождения лаковой росписи в деревне Жостово определить сложно. Первые мастерские по изготовлению подносов появились в России ещё в 1810-е годы, как, например, мастерская Беляевых в Жостове.
Однако официальной точкой отсчёта истории промысла стал 1825 год, когда в селе Осташково Московского уезда Московской губернии открылось Заведение братьев Вишняковых - мастерская по производству предметов из папье-маше, а затем и металлических лаковых подносов. Они специализировались на изготовлении лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, шкатулок и прочих декоративных предметов. В отличие от своих предшественников, Вишняковым удалось не только наладить производство, но и сделать его процветающим, оставив свой след в истории. С тех пор Жостово претерпело значительную трансформацию, пройдя путь от кустарного промысла до статуса символа русской декоративной традиции, при этом сумев сохранить свою уникальную художественную школу и высокое качество исполнения росписи. Продукция Вишняковых в XIX веке считалась практически эталонной, получала награды на российских и международных выставках.
К началу XX столетия на территории Московской губернии сформировался целый промышленный сектор, состоящий из почти десятка деревень, где в 29-и мастерских трудилось более 300 мастеров. Здесь прослеживались целые династии ремесленников, и каждое производство, имея свой узнаваемый стиль, занимало определенную нишу на рынке сбыта. Некоторые мастерские были узкоспециализированы: например, мастерская Ивана Митрофановича Митрофанова в Жостове занималась исключительно переделкой подносов, а мастерская Сергея Кузьмича Кузьмина в деревне Новосильцево – их починкой.
Стоит отметить, что подписи художников на подносах встречались крайне редко.
В конце XIX столетия промысел быстро и успешно развивался. Однако уже в начале XХ века наметился творческий кризис. Новосильцевская трудовая артель, при содействии Московского кустарного музея и Императорского Строгановского центрального художественно-промышленного училища, стала ключом к решению возникшей проблемы. Молодые, ещё не признанные художники, включая Б.Н. Ланге, П.П. Соколова-Скаля и Е.Г. Теляковского, создавали эскизы для ряда мастерских.
В 1920-е годы сюжеты росписи подносов нередко посвящены молодому государству рабочих и крестьян. Эскизы для них создают художники экспериментальных мастерских при Кустарном музее: Б.Н. Ланге, А.А. Вольтер, П. П. Соколов-Скаля, Е.Г Теляковский, П. П. Спасский.
Наиболее яркими художественными экспериментами 1930-х годов в Жостове стали картины-подносы, разработанные по эскизам известного живописца Петра Петровича Кончаловского. Длительное партнерство Кончаловского с выдающимся жостовским художником Алексеем Ивановичем Лёзновым характеризовалось не только точным воспроизведением эскизов, но и активным творческим диалогом. Лёзнов не просто мастерски переносил эскизы Кончаловского на подносы, но часто перерабатывал их, дополняя собственными идеями, добавляя детали и нюансы.
Процесс рождения подноса состоит из нескольких этапов. Первый этап - ковка или штамповка. Коваль выколачивает поднос, создавая форму, штампованные подносы делаются на специальном станке. После этого шпаклёвщик грунтует его (сейчас чаще всего наносит эмаль из пульверизатора). Затем мастер-живописец покрывает поднос росписью. Заключительный этап - лакировка и просушка.
Расписывая ежедневно от пяти до десяти подносов, мастера достигли высокого уровня владения техникой, разработав такие приемы, как "скоропись". Начальный этап работы заключается в создании общего рисунка и композиции. Далее, с помощью прозрачных лессировочных красок, постепенно формируются тени и основные цветовые решения, слой за слоем. Затем плотные краски используются для проработки деталей и уточнения форм. Завершается роспись нанесением бликов и тонкой обводкой контуров растительных мотивов.
Мастер, держа поднос на коленях и вращая его, дорабатывает роспись, добавляя отдельные мазки и создавая круговые узоры из лепестков, листьев и колосков. Для работы применяется мягкая беличья кисть. Краски щедро смешиваются с льняным маслом, что обеспечивает плавность и упругость мазка. Художник мастерски "лепит" цветы, придавая им объем энергичными движениями кисти. Кажущаяся простота росписи скрывает за собой долгий и кропотливый процесс поиска идеального букета, цветовой палитры и узора.
Самый распространённый вид жостовской росписи - это букет в центре подноса, обрамлённого по борту мелким золотистым узором. Встречаются также всевозможные гирлянды, венки, ветви, «букеты с угла»; нередки пейзажи, жанровые сцены, натюрморты.
Со второй половины ХХ века в промысле были заняты в основном только профессиональные художники. Именно поэтому жостовские подносы воспринимаются как произведения искусства. Если в 1950-е годы изделия отличались помпезностью и торжественностью, то в 1960-е стиль стал более сдержанным и лаконичным. Следующее десятилетие, 1970-е, ознаменовалось появлением ярких, многоцветных фонов и разнообразных техник декорирования, таких как копчение пламенем свечи и создание разводов. К 1980-м годам преобладает чёрный фон, на котором пышные цветочные композиции занимают всё пространство, включая бортики подносов.
После преобразований 1990-х годов жостовская роспись обрела новые, полноценные жанры, включая архитектурные пейзажи и анималистику. Цветовая гамма букетов пополнилась сиренью, ландышами и даже орхидеями. Важную роль в гармоничном завершении композиции подноса играет художник-орнаментальщик. Его искусство заключается в создании узора, который не просто украшает, а становится неотъемлемой частью основной росписи, объединяя все элементы в единое целое.
Главное в любом деле – это люди, которые им занимаются. Слово "мастер" точно передает их суть: это и высокий профессионализм, и непрерывное обучение, и передача знаний. Жостовский промысел по праву гордится плеядой выдающихся мастеров. С момента основания артели в 1928 году, за художественную ценность изделий отвечал главный специалист, первым из которых был Андрей Павлович Гогин.
Именно к нему в 1942 году на учебу в артель пришла пятнадцатилетняя Нина Беляева, правнучка Тимофея Максимовича Беляева, который вместе с отцом и параллельно с братьями Вишняковыми открыл свои мастерские в Жостово. С этого момента начинается новый взлет мастерства династии Беляевых.
Дело Н.Н. Беляевой (Гончаровой) продолжила ее дочь, заслуженный художник РФ Лариса Юрьевна Гончарова. Она является основателем известной школы (мастер-классов), которая пользуется большой известностью, как и у нас в стране, так и за рубежом. Опираясь на опыт полученный от матери и собственное академическое образование, Лариса Юрьевна не просто воспроизводит существующие работы, а развивает уникальную технику и композицию. Лариса Юрьевна Гончарова и её художественная мастерская династии Беляевых-Гончаровых развивают традицию росписи по дереву и папье-маше, в разные периоды времени существовавшую в жостовском промысле, а также экспериментируют с другими материалами, например с тканью.
Кстати, первым делом, увидев Ларису Юрьевну, я обратила внимание на ее юбку. Это авторская работа - Лариса Юрьевна собственноручно расписала ее.
С 2006 года Жостовская фабрика декоративной росписи - частное предприятие, входящее в Федеральный перечень предприятий народно-художественных промыслов при Министерстве торговли и промышленности России.
Предприятие специализируется на производстве штампованных и кованых подносов, работают лакокрасочный цех, цех декоративной росписи. Всего на предприятии заняты 45 художников, среди них 12 членов Союза художников России и два заслуженных художника. В росписи, как и прежде, используют масляные краски. Кованые подносы заказывают, как и встарь у ковалей-надомников - Геннадия Топтыгина, Михаила Большова и Юрия Малыгина, представителей ремесленных династий. В ассортименте есть и вазы, и декоративные столики, а также ёлочные шары, самовары, подстаканники.
Вокруг головного предприятия - Жостовской фабрики декоративной росписи - работают отдельные мастера и мастерские. Представители старинных жостовских династий Александр Бычков и Борис Беляев основали в 2004 году мастерскую под брендом «Металлоподнос Жостово» со статусом предприятия народного художественного промысла. В мастерской разработали новую технологию окраски и лакировки, которая повышает эксплуатационные свойства изделий, а также внедрили новый тип предмета - металлический подстаканник с росписью.
Молодые художники, работающие на предприятии, экспериментируют не только с цветом, но и со стилем. Результатом такого эксперимента стали подносы художника Дмитрия Юрьевича Ламонова.
Марина Петровна и Николай Николаевич Антиповы, потомки старинной жостовской династии Леонтьевых. В 1990-е годы, оставив фабрику, они начали свой путь поисков и экспериментов. Их подносы поражают красотой, буквально в каждой мелочи виден поиск вдохновения.
Заслуженный художник России Марина Ефимовна Домникова так говорит о своём деле: «Свободно владея техникой жостовской росписи, основываясь на лучших традициях этого уникального искусства, я ищу тонкие психологические ноты. Наношу самые нежные, самые яркие, самые светоносные краски на холодный поднос, чтобы согреть его».
