В мюзикле «Сердце Франкенштейна» Аркадия Укупника и Карена Кавалеряна, премьерой которого открылся сезон в Московском театре оперетты, - фантастический сюжет, уникальная сценография, современные технологии и сногсшибательные танцевальные номера.

«Музыкальный поединок между технологией и душой: в мюзикле есть место и светлой грусти, и юмору, и трогательным моментам. Рассказ, приправленный размышлениями о любви и ответственности учёного за свое творение», - так создатели спектакля определяют то, что происходит на одной из лучших сцен страны.

Основа постановки - остросюжетный триллер по мотивам всемирно известного романа Мэри Шелли. Молодой учёный Виктор Франкенштейн, стремясь победить смерть, оживляет погибшую цирковую приму Лабель, пересадив ей сердце своего друга. Но каждое действие влечёт последствия, и гений не предугадал, какой ценой придётся заплатить за высшую цель.

Постановочная группа: композитор: Аркадий Укупник; автор либретто: Карен Кавалерян; режиссёр-постановщик и балетмейстер-постановщик: Валерий Архипов; музыкальный руководитель и дирижер Константин Хватынец; художник-постановщик и художник по костюмам: Вячеслав Окунев; художник по свету: Александр Сиваев; хормейстер: Станислав Майский. В спектакле заняты ведущие артисты театра, артисты балета, артисты хора, оркестр.

«Материал абсолютно новый, нестандартный. Это не «Мистер Икс» и не «Королева чардаша», где все привычно. Инициатива сыграть блоки предпремьерных показов принадлежит генеральному директору театра Владимиру Тартаковскому. Это дает нам возможность “наиграть” спектакль, почувствовать зрителя, увидеть и исправить любые мелкие технические недочеты», - объяснял журналистам накануне премьеры режиссер Валерий Архипов.

Он презентовал публике специфическое сценическое произведение, в котором ищет ответ на вопрос: «кто же настоящий монстр, «потерявший» своё сердце? И может ли искреннее чувство открыть главному герою глаза на роковую ошибку?». А драматург Карен Кавалерян предложил оригинальный ход: созданием, попадающим на стол ученого, становится цирковая прима по имени Лабель.

Вячеслав Окунев (художник-постановщик) создал палитру сценического пространства, смешав стили стимпанк и модерн, соединив прошлое и настоящее. На сцене: учебные аудитории, библиотека, таверна «Золотой гусь», цирк гротескных форм, заснеженные Альпийские горы и лаборатория Франкенштейна, как идеальная логистическая область постановки.

«Главный двигатель моего героя - это одержимость собственными идеями. Именно устремленность делает его тем, кто он есть. Но в нашей истории герой проходит важную внутреннюю эволюцию: он меняется в лучшую сторону и постепенно справляется со своей одержимостью», - делится своими размышлениями со зрителями Василий Ремчуков,исполнитель роли Виктора Франкенштейна.

Мрачно-романтический жанр спектакля – одна из его фишек, позволяющая зрителю «окунуться» в шокирующую историю с невероятными экспериментами и душевно-любовными терзаниями. Визуальный мир постановки - огромные 3-D декорации и потрясающие костюмы Вячеслава Окунева – «проводник» для пришедших на премьеру в мир вселенной Франкенштейна, которая, в каком-то смысле, есть внутри каждого из нас.

«Вишенкой на торте» мюзикла является двойная роль солистки Василисы Николаевой. В первом акте она эффектная цирковая прима Лабель, а во втором - перевоплощается в фантастическое создание. Облик артистки кардинально меняется – из красавицы она превращается в монстра. Эффект довершает сложный пластический грим на лице со следами шрамов и ожогов. «Создание - это не просто персонаж, это поле битвы человеческих страстей и эмоций. Это изначально ноль, абсолютная пустота, которая вдруг начинает наполняться чувствами. Мы видим, как в пустом сосуде зарождается новая жизнь, состоящая из всего человеческого спектра», - так говорит актриса о своей героине.

По признанию артистки, одна из самых эмоциональных и любимых ее сцен в спектакле — диалог создания со своим творцом: «Это момент, когда создание приходит к Франкенштейну и просит принять ее, признать и сотворить для нее пару. Она понимает, что среди обычных людей не найдет никого и только ее создатель может подарить ей шанс на счастье».

По словам Валерия Архипова, подготовка проекта заняла около полутора лет - от идеи замысла до репетиционной работы в балетном классе и на сцене. «Это технологически очень сложный спектакль - драматически, музыкально, вокально, пластически. В нем происходит стремительная смена мест - это провинциальный дворик, таверна, кабинет, цирковая арена, секретная лаборатория, заснеженные вершины Альп… На сцене задействовано множество экранов, визуальных эффектов, фокусов и даже… молний», - поделился с представителями СМИ режиссер-постановщик и балетмейстер. Танцы в мюзикле играют ключевую роль, и здесь они поставлены на бродвейском уровне.

«Сердце Франкенштейна» - это история о любви, человечности, ответственности за свои поступки и недопустимости гордыни. Каждый зритель, независимо от возраста и социального статуса, найдет в ней что-то для себя.

Спектакль пронизан любовью и добротой. В немсоседствуют юмор и грусть – всё как в жизни. А трогательность, с которой рассказана и показана драматическая история, – ключевая составляющая любого театрального действа, в котором побеждает ЛЮБОВЬ. Именно о любви и одиночестве поют в конце все участники спектакля в проникновенной арии «Одинокая душа», которая является не только хитом, но и раскрывает смысл всей постановки.

Елена Утенкова.

Фото – пресс-службы Театра оперетты.