Театр Наталии Сац на XI Фестивале музыкальных театров «Видеть музыку».
Детский Музыкальный Театр имени Наталии Сац оперой «Птицы» (12+) Вальтера Браунфельса вновь заявил о себе, как о неутомимом пропагандисте затерявшихся оперных жемчужин на XI Фестивале музыкальных театров «Видеть музыку» (который проводится при поддержке Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив). В рамках нынешнего форума коллектив под предводительством своего вдохновителя - художественного руководителя и главного режиссёра Георгия Исаакяна - уже представил спектакль «Похищение Европы» по мотивам старинной оперы-балета Андре Кампра. Теперь на сцене «Геликон-оперы» легендарный дом Синей птицы разыграл в концертно-сценической версии 2-хактную оперу 1919 года по одноимённой пьесе комедиографа Аристофана, сочинённой в 414 году до н.э.
Опера «Птицы» немецкого композитора и автора либретто Вальтера Браунфельса (1882-1954) - произведение на стыке романтизма и экспрессионизма стало уникальным открытием для российской сцены. Автором идеи, перевода и режиссёром концертно-сценического исполнения забытой партитуры выступил энтузиаст, искатель музыкальных раритетов - Георгий Исаакян. Российская премьера 2024 года прошла в рамках проекта «RE-Конструкция», также инициированного Георгием Георгиевичем, как творческий ответ на реконструкцию родного здания театра со знаменитой птицей на крыше, что на проспекте Вернадского.
Представ во всей своей авторской и исполнительской красе на музыкально-театральном смотре «Видеть музыку», опера «Птицы» стала великолепным выбором труппы, даже вписавшись в «птичий» контекст театра. Летящие птицы - эмблема МГАДМТ им. Н. Сац - символично вылетели из родного гнезда, приземлившись на фестивальных полях. Опус Браунфельса был представлен солистами, хором и оркестром театра под управлением его главного дирижёра Артёма Макарова.
Между сочинением композитором первого (1913) и второго (1919) действий оперы пролегла красная линия - Первая мировая война. Вальтер Браунфельс был мобилизован и прошёл ужас европейской катастрофы. Этот опыт отразился на музыкальном материале, который приобрёл во второй части сумрачность от пережитого автором. Притягательность романтизма, пестрящего отголосками Рихарда Штрауса, Эриха Вольфганга Корнгольда, и узнаваемо цитируемого Рихарда Вагнера, окрашивалась напряжением экспрессионизма. Фантастика и лёгкая комедийность происходящего отсылали к моцартовской «Волшебной флейте». Местами, чувственная красота музыки, мастерски инструментованной, покоряла мелодизмом и гармоническими изысками. Немецкий язык вокальных партий, фонетически накладываясь на мелодико-тембральные сочетания, добавлял специфическую выразительность общему звучанию. Специально для этого проекта был создан особый инструмент «ветродув», на котором в момент страшной грозы музыкант крутил ручку, глядя в нотную партию.
На сцене восседал оркестр, хор занял задник пространства, солисты выстроились на авансцене. Представители птичьего мира были наряжены в яркие костюмы с прелестными пёрышками на головах. В небесный город птиц Тучекукуевск пробрались два «человеческих» персонажа: Добронадёжев (Пётр Сизов) и Вернодругов (Илья Варанкин), которые смутили жизнь птиц утопическими идеями, убедив их стать властителями мира.
Исполнительская составляющая спектакля-концерта продемонстрировала в какой собранной профессиональной форме находится труппа, не «размагниченная» отсутствием полноценной жизни в период реконструкции. Артём Макаров представил артистов с самой лучшей стороны, и это, несомненно, его заслуга. Оркестр, хор (хормейстеры Вера Давыдова, Ксения Кулакова, Дмитрий Брашовян) и солисты находились в постоянном фокусе происходящего, выказывая высокий уровень компетентности. Баланс звучания, богатство красок, исполнительская свобода и уверенность позволили наслаждаться действом не только слушателям, но и самим музыкантам.
Внутренняя наполненность вокально-инструментального исполнения, самодостаточность музыкального начала, минимализм сценического экшена не вызвали сильного желания увидеть оперу в полном театральном воплощении. Режиссёрские штрихи в сквозном драматургическом действе достаточно будили фантазию зрителя. На заднем экране транслировался видеоконтент (Татьяна Мешалкина, Мария Фомичёва) - это и всевозможные птицы, и, как часто бывает в спектаклях Исаакяна, античные скульптуры, и пейзажи природы, и гроза. Но, безусловно, возможность в создании полноценного оперного спектакля имеется всегда, которая может украсить авторский оригинал.
Достойно выглядели участники-солисты. Первым среди равных стало чудесное колоратурное сопрано Анны Малькиной (Соловей). Голос переливался и по-соловьиному «щёлкал» на верхушках. Полина Севастьянова (Королёк), Владислав Васильев (Король Удод), Владислав Дорожкин (Прометей), Алексей Красовский (Орёл), Олег Банковский (Ворон), Людмила Бодрова и Василиса Шаплыко (Дрозды), смешной миманс Сергей Петрищев (Фламинго) и другие артистично выполняли свои сценические и вокальные задачи, даже не без вдохновения.
Возрождённая опера «Птицы» Вальтера Браунфельса Театра им. Н. Сац придаст большое творческое ускорение фестивальному показу-2026, заняв свою собственную нишу в многоцветье музыкально-театральных событий.
Елена Алексеева
Фото предоставлены пресс-службой театра
