Стоит только появиться проблеме – тут же находится ее решение. Стоит только найти решение – тут же поднимают головы его критики. Вот и сейчас: «Театр в видеоформате – это не театр! Театр – живой, как контактный зоопарк! Мы должны чувствовать дыхание артистов, а они – ощущать настроение зала! А ваши видео?! Что это? Какие-то консервы!» А мы вот, что скажем таким «критикам»: во-первых, театр – в принципе искусство сиюминутное, спектакль исчезает как только заканчивается, потому что один и тот же спектакль каждый раз – нечто новое. А если он вообще более не существует вживую?
Театр не может существовать без зрителей. Это живое искусство, в котором артист на сцене создает настроение зала, а реакция публики в свою очередь, «зажигает» артиста.
И что делать сегодня, когда странная история, в которую попал весь мир, заставляет нас прятаться в своих домиках-панцирях? Мыть руки? Работать на удаленке? Делать уроки с детьми? Конечно, мы все это будем делать. А еще будет читать книги, переписываться в соцсетях с друзьями, особенно с теми, кто оказался в полном одиночестве. И непременно будет слушать музыку и смотреть спектакли.
Совершенно житейская история любви в советское время показана в спектакле "Пришел мужчина к женщине" в театре "Школа современной пьесы". Хотя почему в советское? Это абсолютно безвременная история, которая может случиться в любом веке. А антураж советской квартиры просто добавляет ретротеплоты. Мы видим на глазах возникающую любовь только что познакомившихся людей, которых свели друзья.
История любви мужчины и женщины, которые никогда не встретились, великолепно сыграна Маратом Башаровым и Еленой Захаровой в спектакле "Непьеса на двоих" режиссёра Александра Онищенко в театре "Школа современной пьесы". На сцене два монолога, которые каким-то мистическим образом переплетаются в диалог двоих. Мужчина видит из своего окна женщину на скамейке. Женщина видит мужчину в окне. Два одиночества, которые ждали друг друга полночи, но так и не сумели подойти другие другу.
Зачем в театральных постановках используют мат, если совершенно не умеют им пользоваться? Каждое матерное слово, сказанное со сцены должно быть оправданно, иначе это превращается в грязную пошлость. У меня очень неоднозначные впечатления вызвала премьера спектакля "Солнечная линия" театра "Школа современной пьесы". Спектакль повествует о последних днях совместной жизни Барбары и Вернера, после семи лет проведенных вместе. И, конечно, это один большой скандал в 5 часов утра.
Подходит к концу 30-й юбилейный сезон Московского театра «Школа современной пьесы». 28 июня «Школа» завершит работу спектаклем-импровизацией на сюжеты Евгения Гришковца «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное».
Попал в "Дом на Трубе", а там такое...Логово разврата, подземелья Москвы, где прямо перед вами тащут труп, любовные похождения Чехова и его переписка с Львом Толстым, в том числе и о положении дел в России, которая до сих пор актуальна. Здесь есть доклад Достоевского о Пушкине и сумасшедший канкан. Здесь Вертинский поёт романсы. И это всё спектакль-перформанс театра "Школа современной пьесы""На Трубе".
Это был не ураган, а очень свежий ветер, который пронёсся над Московским международным Домом Музыки. Это был необычный вечер поэзии, который устроил театр "Школа современной пьесы" в Московском международном Доме Музыки. Зрителю предстало абсолютно камерное мероприятие, где актёр или поэт стоит один на один с многотысячным залом и читает стихи.
Я посмотрел спектакль о себе и своём нынешнем состоянии! Это спектакль "Город" по пьесе Евгения Гришковца в театре "Школа современной пьесы". Да, мне также хочется изменить свою жизнь и уехать из, ставшего чужим, города куда-нибудь подальше. Да, это уже не мои милые улицы, это не тот старый добрый город с прекрасными людьми, который я помню. Да, я также как главный герой, хочу нафиг сменить работу. Спектакль в самое сердце, на поражение!!!
