Одно из самых заметных событий модной карты Евразии- 12‑й сезон Eurasian Fashion Week с размахом прошел в Алматы. Показы развернулись 22–23 октября в The Ritz‑Carlton, а главной идеей сезона стала концепция Synergy: синергия культур, поколений и эстетик.

В рамках недели моды прошёл конкурс молодых дизайнеров Fashion for Future — главная витрина для новых талантов. Тема этого года — «Human Touch»: участникам предложили поразмышлять о человеческом следе в моде, о ценности ручного труда и внимании к деталям. На конкурс поступило 300 заявок со всего мира, а в финал прошли только десять дизайнеров — попасть в эту десятку значит получить признание профессионалов.

Среди финалистов — 19‑летняя Дарья Полякова из России, единственная участница из нашей страны на этом форуме. Её коллекция «Прелесть человеческого несовершенства» оставила яркий след на этом празднике моды и красоты.

Наш корреспондент встретилась с Дарьей сразу после возвращения из Казахстана.

Дарья, ты — единственная участница из России на таком масштабном форуме, как Eurasian Fashion Week. Что для тебя значит оказаться в этом международном контексте?

- Для меня Fashion For Future — это возможность оказаться среди людей, которым тоже важно не только то, как выглядит мода сегодня, но и то, какой она может стать завтра. Это шанс показать свой взгляд, получить профессиональный опыт, увидеть другие подходы и продолжить развиваться как дизайнер. Я участвую, потому что люблю создавать, думать, люблю искать смысл и превращать его в форму. И больше всего люблю саму возможность говорить с человеком через одежду — тогда, когда обычных слов недостаточно.

Твоя коллекция называется «Прелесть человеческого несовершенства». Расскажи, как родилась эта идея и что ты хотела сказать ею?

- Когда я начала думать про тему «Human Touch», у меня было много разных мыслей: про быструю моду, про то, что даже самая простая футболка из масс‑маркета не создаётся без человеческого труда, про взаимодействие людей, про исторический взгляд на этот вопрос. Ответ пришёл сам — в реальной жизни. Как-то в детстве я сидела со своей бабушкой, и она штопала вещи вручную. В этот момент я поняла, что в наше непростое время мне хочется говорить о заботе: друг о друге, о мире, о вещах, которые нас окружают, и об их красоте. О бережном отношении к истории и традициям — не потому, что «так сейчас надо», а потому что в них есть преемственность: действия и знания, которые человечество несёт сквозь века не просто так.

Так я начала изучать штопку. Чем глубже я погружалась в историю, тем больше понимала, что ручной труд никогда не был только способом сделать вещь функциональной. Человек всегда стремился найти красоту даже там, где её, казалось бы, быть не должно. Меня особенно поразило, как в Средневековье ремонтировали повреждённые страницы рукописей: мастерицы использовали цветные нити, сложные переплетения, иногда превращая саму починку в часть изображения. В этом есть что‑то очень человеческое: мы не просто исправляем несовершенство, мы способны увидеть в нём возможность для красоты.

Постепенно тема стала для меня не просто разговором о ручном труде, а размышлением о том, зачем человеку сегодня создавать что‑то своими руками, когда почти всё можно сделать быстрее, дешевле и технологичнее. Для меня мода — это возможность рассказать о мире, который существует у меня в голове, и перенести его в реальность.

Ты упоминаешь Darning Art и разные культурные традиции — сашико, боро, кантха, мережка. Как они нашли отражение в твоей коллекции?

- Культура штопки, совмещённая со стремлением к прекрасному, оказалась тем, что объединяет наш мир и разные культуры. Общим названием для такого подхода стало понятие Darning Art — именно его искусство я и раскрываю в своей работе «Прелесть человеческого несовершенства». Именно благодаря несовершенствам мы стремимся к прекрасному, именно прекрасное выявляет наши слабости, именно благодаря им мы растём, понимаем хрупкость мира и важность заботы друг о друге.

Силуэты моделей отсылают к Средневековью как к одному из источников вдохновения. От него же идут и переработанные головные уборы на современный мотив. Предполагается использование самодельных помпонов — для меня они часть ностальгии: в детстве мы делали такие с бабушкой, и мне захотелось привнести их в моё высказывание.

Расскажи подробнее о самих моделях: что в них самое важное с точки зрения концепции?

- Женская модель — это асимметричный жакет из плотного хлопка сложной конструкции: массивный воротник «принцесса», объёмные рукава с фигурными манжетами, застёжка «гусарская». Жакет выполнен с ручной вышивкой, штопкой в технике darningart. Юбка — из пушистого материала, от неё спускаются два декоративных красных помпона. Аксессуары: фигурная шляпа с имитацией ручных швов, чокер с помпоном, сумка с вышивкой. На ногах — ботфорты или чулки с туфлями розового цвета.

Мужская модель — пончо из плотного хлопка с массивным воротником и застёжкой «гусарская», тоже с ручной вышивкой и штопкой. Брюки — с отворачиваемыми частями и имитацией ручных швов. Для меня важно, чтобы каждая деталь была не просто декоративной, а несла смысл: напоминала о человеческом следе, внимании и времени, вложенных в вещь.

В 19 лет у тебя уже внушительный список достижений: ты закрывала Московскую неделю моды, победила в Международном конкурсе имени Надежды Ламановой, участвовала во множестве других проектов. Расскажи, как складывался твой путь?

- Я только начинаю свой путь, но очень ясно понимаю, зачем я в этой сфере. У меня нет больших готовых возможностей, которые могли бы открыть мне все двери. В индустрию я пробиваюсь сама и чётко понимаю, что усердная работа здесь — это самое главное. Именно благодаря ей я уже смогла обрести какие‑то победы. В 18 лет я закрывала Московскую неделю моды, выиграла множество конкурсов дизайнеров одежды, а недавно стала победителем Международного конкурса имени Надежды Ламановой.

Ещё студенткой колледжа имени Карла Фаберже я представила коллекцию «Белое золото» «Ак Алтын», вдохновлённая кочевыми народами Киргизии в Музее Востока — она сейчас там и хранится.

Прорывом для меня стало участие во Втором Всероссийском конкурсе модных талантов «Мост в будущее», где моя коллекция эскизов «Русская Атлантида — Северные сказания» заняла второе место, конкурируя с работами уже признанных мастеров индустрии. А в рамках конкурса к 165‑летию Надежды Ламановой я представила скетчи «Архитектура души»: идея была в том, чтобы показать, что одежда — это не просто оболочка, а продолжение человеческого тела.

Что тебе запомнилось в атмосфере Eurasian Fashion Week и как ты оцениваешь организацию?

- Атмосфера здесь очень тёплая: чувствуется, что все горят своим делом. Организаторы делают всё, чтобы молодые дизайнеры могли раскрыться: от условий для подготовки до профессионального жюри и медиаосвещения. Отдельно хочется поблагодарить генерального продюсераEurasian Fashion WeekИрину Байжанову и арт-директора Джованни Оттонелло: они создают пространство, где ценят не только эстетику, но и смысл, стоящий за коллекцией.

И, конечно, Алматы — чудесный город: гостеприимный, с особой энергией. Здесь легко дышится и хочется творить. Для меня большая честь быть частью этого форума и представлять Россию среди таких сильных международных участников.

Что дальше? Какие планы и мечты?

- Я люблю осмысленный дизайн, люблю изучать историю, глубоко погружаться в тему, искать связи, разбирать, почему человек в разные эпохи создавал именно так, а не иначе, и почему мы делаем что‑то сейчас. А потом переводить свои собственные чувства и мысли об этом в изделие. Для меня это очень важный процесс. Сейчас я студентка первого курса Института имени Косыгина, и для меня важно продолжать учиться, но при этом не терять свой голос. Хочу и дальше искать для традиционных практик новое место в современной моде — и продолжать говорить о важном языком своих моделей одежды.

Светлана Юрьева.

Фото – из личного архива Дарьи Поляковой.