Шесть произведений Евгения Рухина из собрания SUPERSLON вошли в ретроспективу «Рухин. Шаг в беспредметность» в Московском музее современного искусства. Выставка на Петровке становится поводом поговорить о том, как частное собрание участвует в формировании истории искусства и почему коллекционирование не заканчивается в момент покупки.

С 30 сентября по 22 ноября 2026 года в ММОМА на Петровке, 25 представлены более ста произведений Евгения Рухина из музейных и частных собраний. Проект, подготовленный кураторами Яном Гинзбургом, Евгенией Милановской и Евгенией Шустер, напоминает масштабную исследовательскую экспедицию. Здесь важно не только увидеть работы художника, но и проследить его творческий путь, связи с современниками и историю произведений, многие из которых дошли до наших дней непростым путем.

Рухин сам был своего рода археологом: искал выразительность в фактуре, обломках, фрагментах предметного мира. В его работах материалы обретают новую жизнь, а ассамбляж становится способом говорить о времени и памяти. В контексте послевоенного искусства эти поиски перекликаются с европейскими практиками «бедного искусства» — arte povera, где привычные материалы и следы разрушения превращались в самостоятельный художественный язык.

Ранняя гибель Рухина во время пожара в мастерской придала выставке особое измерение. Часть произведений была найдена слипшейся после пожара и прошла реставрацию. В одном из залов эти работы представлены на фоне черной скомканной бумаги — решение, которое не столько подчеркивает трагедию, сколько позволяет сосредоточиться на материальности и хрупкости искусства. При этом выставка оставляет не ощущение безысходности, а чувство наполненности: словно за пределами короткой человеческой жизни произведения продолжают собственный путь.

Экспозиция выстроена через художественные переклички. Залы названы именами коллекционеров, с которыми Рухин общался при жизни, а работы сопоставлены с произведениями его современников, в том числе Владимира Немухина и Оскара Рабина. Видеозаписи интервью с художниками дополняют этот разговор. Так становится заметно, как Рухин двигался от ранних композиций с интонациями 1960-х к коллажам с тканью, фактурным ассамбляжам и почти беспредметной живописи.

Для SUPERSLON участие в проекте — не просто возможность представить шесть произведений в музейном пространстве. Это пример того, как частное собрание становится частью профессионального исследования. Работа не заканчивает свою историю после приобретения: она может участвовать в выставках, изучаться в новом контексте, появляться в публикациях и помогать точнее понять творчество художника.

Коллекцию определяет не количество работ и не набор известных имен. В ее основе — система выбора: качество конкретного произведения, его происхождение, место в творчестве автора и связь с другими работами. Особенно важен этот подход для советского неофициального искусства, значительная часть которого существовала вне официальной музейной системы. Частные собрания помогают восстанавливать художественную картину второй половины XX века, возвращая произведения в широкий профессиональный и культурный контекст.

Опыт работы с нонконформизмом формирует и взгляд SUPERSLON на современное искусство. Речь не о прямом продолжении эстетики прошлого, а о критериях, которые остаются актуальными: самостоятельность художественного языка, последовательность автора, качество исполнения и способность произведения выдерживать внимание за пределами текущей моды.

«Меня в творчестве Евгения Рухина прежде всего привлекают свобода художественного мышления и смелость в работе с материалом. Он умел увидеть выразительность в самых обыденных вещах, соединить грубые фактуры, найденные предметы и живопись в удивительно цельное произведение. В его работах чувствуется мощная энергия эксперимента, но за внешней спонтанностью всегда стоит точное художественное высказывание. Для меня особенно ценно, что спустя полвека его искусство не утратило актуальности. Оно по-прежнему кажется живым, смелым и современным. Именно эти качества я ищу и в работах современных авторов для SUPERSLON», отметила Елена Язычьян, арт-директор галереи SUPERSLON.

Поэтому историческая коллекция и работы современных художников существуют здесь не как отдельные главы, а как единое поле наблюдения. Нонконформизм становится не закрытой страницей, а опытом, который помогает внимательнее смотреть на искусство сегодняшнего дня. Шесть произведений Рухина на выставке ММОМА наглядно показывают: коллекционирование — это не накопление вещей, а долгосрочная работа с искусством. Работа, в которой приобретение становится лишь первым шагом, а дальше начинаются исследование, сопоставление и участие в создании культурной памяти.

Выставка «Рухин. Шаг в беспредметность» проходит с 30 сентября по 22 ноября 2026 года в Московском музее современного искусства (ММОМА) на Петровке.

Наталья Логинова.

Фото – пресс-службы организаторов.