В Музее современной истории России на Тверской улице открылась выставка «Больше, чем театр. К 250-летию Большого театра». Проект, реализованный совместно с галереей "МастАРТ", приурочен к юбилею главного музыкального театра страны и предлагает зрителям заглянуть за кулисы легендарной сцены, увидев её историю через призму современного искусства.
Экспозиция — результат творческого эксперимента. В течение года российские художники и скульпторы работали бок о бок со звездами оперы и балета (в основном, судя по всему, балета), запечатлевая их в образах из знаковых постановок XIX–XXI веков. «Эта выставка не только про историю, она про поиски художественного языка и творческого эксперимента» - говорит заведующая экспозиционно-выставочным отделом музея Наталия Безрукова.
Среди авторов произведений — Виктор Корнеев, Олег Закоморный, Мария Суворова, Дмитрий Слепушкин, Владимир Штейн, Андрей Ремнёв, Дмитрий Белюкин, Мария Кулагина и другие мастера.
Открывает экспозицию знаменитая квадрига Аполлона, расположенная прямо напротив входа на выставку. Автор работы - Мария Суворова.
Пространство выставки выстроено как путешествие сквозь эпохи, где прошлое встречается с настоящим. В одном ряду: директор императорских театров, театральный и музейный деятель Ивана Александровича Всеволожского, выдающийся советскийи российский хореограф Юрий Николаевич Григорович и Махар Хасанович Вазиев.
Прогулявшись по выставке, у меня сложилось впечатление, что основным в театре является балет: три зала из пяти посвящены истории балетной труппы, один музыке (оркестру) и еще один опере.
Если бы Гергиев, который словно римский император встречает гостей на входе, посетил выставку, ему однозначно это не понравилось. Оперу Валерий Абисалович любит больше, чем балет.
Отдельный блок посвящен эпохе Юрия Григоровича, который возглавил труппу в 1964 году. Портрет легенды балета от Дмитрия Слепушкина показывает мастера в зените славы. Кстати, сам художник ушел из жизни совсем недавно, в 2025 году.
В зале представлены скульптурные портреты Светланы Захаровой, Ярославы Куприной, Алены Ковалевой.
В соседнем, небольшом круглом зале, словно аккомпанируя артистам, сидит на стуле Игорь Стравинский.
Следующий зал посвящен музыке. Взлетевший ввысь дирижер, управляет оркестром. На него взирает Дмитрий Шостакович.
Но и тут не обошлось без балета. Куда же без него. Диптих Ольги Оснач "Земля и Небо" (Посвящение Большому театру), по замыслу автора визуализирует рождение Большого театра от союза двух великих титанов - Театра и Музыки.
Земля (Лапти) - это символическое воплощение Театра. Земная, драматическая основа, глубинная народная правда и сюжетная почва. Без этой мощной опоры любое музыкальное богатство останется лишь звуком.
Небо (Пуанты) - это символическое воплощение Музыки. Утончённая, возвышенная и сакральная стикия, Она олицетворяет полет дука, безупречную форму танца и божественную природу искусства, стремящегося ввысь.
Соединяясь вместе, Земля и Небо доказывают: просто спеть оперу или станцевать балет еще не значит воплотить их на сцене. Подлинный Большой театр рождается там, где земная драма обретает небесное звучание.
Четвертый зал посвящен опере в целом и в частности опере "Семен Котко" Сергея Прокофьева.
В одной из витрин представлены знаменитые дирижерские палочки Валерия Гергиева.
И снова балет. В витринах, занимающих одну из стен зала, представлены серии рисунков Марии Суворовой к балетам С.С.Прокофьева: "Иван Грозный", "Ромео и Джульетта", "Каменный цветок" . Хотя... к операм зарисовки тоже есть.
Последний, пятый зал, вновь посвящен искусству балета.
Здесь и бронзовые Элеонора Севенард с Денисом Родькиным.
Выполненные маслом портреты Светланы Захаровой и Марии Виноградовой.
Карандашные портреты Бориса Акимова, Екатерины Крысановой, Александра Ветрова.
И конечно Майя Михайловна Плисецкая.
Выставка, на мой взгляд, получилась очень неоднозначной.
Много балета, мало оперы, оркестра и всего остального...
Выставка будет работать до 9 января 2027 года.
