Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля, посвящённая его работе с керамикой и майоликой. В экспозиции представлено около 400 произведений, которые показывают Врубеля как мастера, экспериментировавшего с технологиями и материалами, а также рассказывают о его влиянии на современных художников.
Керамика, маски, театральные декорации, костюмы. Он везде был в своей стихии. Керамика позволяла Врубелю реализовывать самые смелые замыслы, экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала. Именно Врубель заново открыл забытый способ восстановительного обжига, который придавал изделиям переливающийся блеск, делал керамику похожей на металл.
Михаил Врубель. "Египтянка" ("Тайна"). Абрамцевская гончарная мастерская, конец XIX — начало XX вв.
Выставка поделена на четыре тематических блока, четыре зала. В них последовательно раскрываются эволюция творческого метода Врубеля от историзма к модерну, новаторские опыты художника в области керамики и его обращение к религиозным сюжетам. Завершающий раздел посвящен влиянию наследия мастера на современное искусство.
Эпоха модерна и символизма была периодом радикального пересмотра иерархии в искусстве. Художники сознательно обращались к декоративному искусству, видя в нём не прикладное творчество, а пространство для масштабных художественных высказываний. Абрамцевский художественный кружок, с которым был тесно связан Врубель, стал той средой, где эти идеи активно формировались.
Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства дает редкую возможность показать Врубеля не изолированно, а в этом контексте переосмысления границ "высокого" и "прикладного".
Виктор Васнецов. "Гамаюн". Абрамцевская гончарная мастерская, 1890-е
Лейтмотивом всей выставки является керамика Врубеля. В то время как у многих других мастеров опыт работы с керамикой имел прикладной смысл, у Врубеля он включался в его труд созидания единого образа красоты.
"Я положительно стал замечать, что моя страсть обнять форму как можно полнее мешает моей живописи", - пишет в 1888 году Врубель, обосновывая свои занятия скульптурой и керамикой.
Изделие из керамики мыслилось им всегда в категории большой монументальной формы. Художник словно хотел увидеть и понять архетипические качества каждого предмета и образа.
ВАЗЫ "Египтянин", Михаил Александрович Врубель, Абрамцевская керамическая мастерская 1890-е - первая половина 1900-х годов
Экспозиция демонстрирует многогранность творческого метода Михаила Врубеля через диалог различных художественных техник. В этом синтезе искусств ярко проступают как ключевые принципы эпохи модерна, так и масштабное влияние мастера на модернизм XX столетия и современную визуальную культуру. Природное начало становится лейтмотивом выставки: в живописи, скульптуре и декоративно-прикладных объектах доминируют органические формы и естественная композиция, отрицающая жесткую геометрию.
СКУЛЬПТУРА "ДЕВУШКА В ВЕНКЕ", Михаил Александрович Врубель (автор модели), Абрамцевская гончарная мастерская, Конец 1890-х - начало 1900-хгодов.
Врубель стремится к универсальному единству искусств, где каждый образ рождается на стыке разных медиа. Особое внимание уделено эволюции авторского почерка: отход от буквального цитирования исторических прототипов в пользу глубокой стилизации, превращающей народные и западноевропейские традиции в уникальное творческое высказывание.
Михаил Врубель. Ваза "Богатыри", 1890-е
Творчество мастеров модерна, и в особенности Михаила Врубеля, стало ярким подтверждением того, что переосмысление национального наследия является продуктивным творческим путем. Этот процесс не был локальным: общеевропейская тенденция обращения к традициям объединила такие явления, как английское "Движение искусств и ремесел", дармштадтскую колонию художников и российские центры в Абрамцеве и Талашкине.
БРАТИНА "ПЕТУХ", Александр Яковлевич Головин (автор модели), Абрамцевская гончарная мастерская, Конец 1890-х годов
Ключевой чертой модерна и работ Врубеля стала театральность, возникшая на стыке стилизации и синтеза искусств. Виды творчества начали активно заимствовать выразительные средства друг у друга: живопись обретала скульптурную объемность, а скульптура — живописную пластику. В контексте символизма театр мыслился не как зеркало реальности, а как инструмент созидания идеального, гармоничного бытия. Именно стремление к такому "очищенному" миру, противопоставленному хаосу повседневности, стало фундаментом для художников Серебряного века, видевших искусство как единый синтетический образ, подчиненный высшему смыслу.
ДЕКОРАТИВНОЕ БЛЮДО "САДКО", По эскизу 1899 года, Михаил Александрович Врубель
Врубель заинтересовался керамикой в 1890 году, вскоре после приезда в Москву. Благодаря давним друзьям Валентину Серову и Константину Коровину, сблизился с Саввой Мамонтовым, который был увлечен новыми веяниями в искусстве и давал возможность развиваться молодым авторам. Вскоре Врубель оказался среди сподвижников в имении Мамонтова в Абрамцеве.
Михаил Врубель. Пепельница. Абрамцевская керамическая мастерская. 1903
Творчество Михаила Врубеля — это непрерывный диалог с наследием прошлого, в котором художник искал ключи к искусству будущего. В экспозиции его майоликовые работы вступают в перекличку с шедеврами иных эпох. Врубель черпал вдохновение в античных формах и смелых экспериментах мастеров прошлого, таких как Бернар Палисси, чьи дерзкие опыты с цветом и формой перекликаются с экспрессией врубелевских сказочных сюжетов.
БЛЮДО. Бернар Палисси, XVI век
Особое место в зале занимает история "абрамцевского возрождения" майолики. Ключевым моментом стал творческий союз Врубеля с технологом Петром Ваулиным. Их главным открытием стал восстановительный обжиг: при особом температурном режиме оксиды в глазури превращались в металл, создавая на поверхности изделий завораживающее мерцание и переливы. То, что многие современники поначалу принимали за технический брак, Врубель и Ваулин превратили в новую эстетическую ценность, подарив миру такие шедевры, как "Садко" или "Голова ассирийца".
Михаил Врубель. "Голова ассирийца". Абрамцевская гончарная мастерская, 1890-1918
Главный экспонат - камин "Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем", запечатлевший сцену из былины новгородского цикла. Прототипом для него послужило живописное панно "Микула Селянинович", созданное Врубелем для Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде 1896 года. Камин - эталонный пример искусства национального модерна, в котором органично соединяются народная традиция, художественная гипербола и декоративная эксцентрика. Все это отвечает идеям синтеза искусств, когда любая форма подчинена принципам большого стиля. Так сама композиция камина ассоциируется с фасадом здания.
Михаил Врубель. Камин (керамическая облицовка) "Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем". Россия. Конец XIX — начало XX века
Экспозиция следующего зала ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода - именно эти памятники стали творческим ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна. В этом разделе представлены экспонаты, воплотившие новые идеи о форме, цвете и свете, об их мистической силе. Эти поиски были близки и Михаилу Врубелю.
ПОДЛАМПАДНИК, Неизвестная мастерская, Россия, 1899-1908 годы
Основу экспозиции этого раздела составляют иконы XIX столетия, исполненные в технике живописи по эмали. Наряду с иконами в стилистике барокко и классицизма в зале представлен созданный из драгоценных металлов с керамическими инкрустациями трехстворчатый складень "Святой князь Александр Невский, апостол Архип и преподобный Зосима Соловецкий", который наглядно показывает смену художественного языка: от классического канона к поэтике символизма.
СКЛАДЕНЬ ТРЕХСТВОРЧАТЫЙ "СВЯТОЙ КНЯЗЬ АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ, АПОСТОЛ АРХИП И ПРЕПОДОБНЫЙ ЗОСИМАСОЛОВЕЦКИЙ", Фирма П. А. Овчинникова, Москва, 1879 год
В этом зале нет произведений самого Врубеля, однако память о мастере присутствует. Библейские сюжеты в церковных росписях Врубеля создавались также под влиянием идеи о светоносной живописи, которую на протяжении столетий развивала европейская культура.
Влияние Врубеля прослеживается и в искусстве последующих десятилетий, напоминая игру света в гранях кристалла. Павел Челищев, вдохновляясь врубелевскими метаморфозами природных форм, в 1940-х годах создает "Игру в прятки". Позже, в 1950-х, он переходит к "световой анатомии", исследуя внутреннее свечение человеческого тела. Оба мастера — и Врубель, и Челищев — видели в искусстве своего рода алхимию: через «прокаливание» и преображение материи они стремились достичь идеальной гармонии, выступая не просто ремесленниками, а творцами-демиургами.
СКУЛЬПТУРА "МОРСКОЙ ЦАРЬ", Михаил Александрович Врубель, Конец XIX века
Влияние Врубеля прослеживается в творчестве современных художников: Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Леонида Цхэ, Мики Зона, Василия Иванова и других авторов, которые переосмысляют его эстетику "возвышенного" через призму актуальных медиа — от графики до объектов.
Павел Фёдорович Челищев. Сюита - ЖАР-ПТИЦЫ. 1942 год
Отказ от прямолинейного сюжета подарил искусству свободу формы. Теперь каждый зритель может трактовать увиденное как плод своей фантазии, ощущая себя участником бесконечного магического ритуала, где каждый находит свой, глубоко личный смысл.
Мика Зон, PSYCHOPHYSIOLOGICAL, LANDSCAPE N7 TXT (триптих). 2026 год
Врубель считал, что искусство должно будить душу от мелочей будничного величавыми образами.
КОЛОКОЛЬЧИК НАГОВ, Ульяна Подкорытова. 2025 год
"Мы не открываем Врубеля заново, но предлагаем по-новому взглянуть на его гений. Это выставка-исследование, выставка-высказывание, выставка-размышление, и я приглашаю всех присоединиться к этому разговору".
Татьяна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства
