20 и 21 июня кинопарк «Москино» станет точкой притяжения для дизайнеров, работающих с переосмыслением национального наследия. Фестиваль «Традиция» — пространство, где прошлое встречается с настоящим, а традиции обретают новое звучание. Идея фестиваля «Традиция» родилась из общего замысла Эдуарда Боякова и Захара Прилепина.
Мода на фестивале «Традиция» — художественное высказывание, выходящее за рамки привычного «этностиля». Здесь не встретишь бездумной стилизации «под народное». Кураторы программы собрали авторов, для которых традиция — не сундук с музейными артефактами, а живой, дышащий организм, способный говорить на языке актуального дизайна. Центральная площадь кинопарка на два дня превратится в подиум, где архитектоника русского костюма встретится с авангардным кроем, а традиционный орнамент станет частью модного тренда, не утрачивая глубины.
20 июня, 13:00
Лаборатория цветень : живопись, ставшая силуэтом
Открывает программу «Русской моды» показ работ молодых дизайнеров.
Коллекция «Березовая роща» дизайнера Яны Пономаревой (РГУ им. Косыгина) — пример того, как мода вступает в диалог с великой живописью, не скатываясь в принтование картин на футболках. Пономарева работает с наследием Архипа Куинджи на уровне архитектоники цвета. Она анатомирует знаменитое полотно, извлекая из него чистую палитру: глухой, бархатный темно-болотный цвет теней, пронзительная голубизна бездонного неба, графическая строгость черно-белых стволов и теплое охристое свечение. Эти колористические блоки перенесены в ткань и крой, превращая моделей в живые фрагменты пейзажа. Зритель увидит не попытку проиллюстрировать природу, а смелый эксперимент по переводу света и тени на язык моды.
Бунт перерожденной кожи
Самый радикальный манифест молодежной программы — коллекция «Краса России» от волонтерского клуба «Творим Вместе». Авторы Ярослав Ситников и Анна Николаенко (Волгоградский технологический колледж) выстраивают драматургию на дуальности: мягкий, дышащий лен с ручной вышивкой и кружевом сталкивается с агрессивной, архитектурной черной кожей. Но главный этический нерв коллекции — это апсайклинг. Дизайнеры принципиально не покупали новую кожу: в дело пошли производственные остатки и старая одежда, препарированные и перекроенные заново. Швы и потертости здесь намеренно оставлены как знаки пережитой истории, а декоративная роспись по мотивам петербургской росписи превращает вторичное сырье в артефакт. Это тихий протест против культуры перепотребления, облаченный в форму haute craft. Контраст льняной чистоты и брутальной регенерированной кожи создает сильное визуальное напряжение, обещающее запомниться надолго.
«Альбом моей бабушки» как машина времени
Московский государственный институт культуры покажет самую камерную и тактильную коллекцию блока. «Альбом моей бабушки» — это исповедь в ткани, где старые семейные фотографии становятся не принтами, а отправной точкой для размышления о памяти и идентичности. Здесь нет внешней декоративности — только глубоко личная рефлексия. Каждая вещь задумана как страница незримого альбома: крой и фактуры передают хрупкость воспоминаний, диалог между поколениями воплощен через бережное цитирование винтажных силуэтов. Это тихая, почти интимная мода, приглашающая зрителя стать тем, кто перелистывает страницы чужой, но такой узнаваемой семейной саги.
20 июня, 15:00
Инкарма: магия архивного орнамента
Бренд Алины Паниной «Инкарма» более десяти лет ведет исследовательскую работу, граничащую с научной. В основе каждой вещи — скрупулезное изучение сотен музейных экспонатов и восстановление утраченных орнаментальных схем. Коллекция, которую увидят гости фестиваля, — это диалог эпох, где средневековая символика переведена на язык современного дизайна с помощью старинной техники блокпринта. Ручная набойка на натуральных тканях придает вещам драгоценную аутентичность. Это не тиражная «этника», а настоящее ремесло, где каждый узор — закодированное послание предков, переосмысленное для сегодняшнего дня.
Cher~Neva: ода русской природе
Дизайнер Елена Чернева в коллекции «Белая берёзонька» объясняется в любви к родине через материал. Никаких синтетических компромиссов: в основе — лён, хлопок, крапива, кружево и вышивка. Сознательный отказ от смесовых тканей — это этическая позиция автора, возвращающая моду к земле. Чернева сочетает мотивы народного костюма с современным представлением о женственности, создавая образ не музейной барышни, а живой, сильной и одновременно нежной героини, вышедшей из русского пейзажа. Её коллекция — благодарность культурному наследию, но без тени пафоса, через бережную работу с формой и фактурой.
20 июня, 19:00
Артель «Воскресение»: философия светотени
Светлана Воскресенская строит ДНК своего бренда на стыке архитектурного кроя и русской души. Тема показа — «Светотени» — раскрывается через баланс темного и светлого, изначально заложенный в природе вещей. Материалы выбраны почти аскетичные: крапива, хлопок, шелк. Никакой декоративной избыточности — только чистота линий, ясность мысли и устойчивость формы. Воскресенская создает одежду-медитацию, напоминая, что подлинная роскошь кроется в равновесии и тишине. Её модели — это манифест внутренней чистоты, обретшей внешнее выражение в графичности кроя.
Beautiful Criminals: преступная красота фольклора
Бренд Ирины Матюшенко играет с амплуа опасной красоты, соединяя старинные русские наряды с драматичной модной эстетикой. Beautiful Criminals — о том, как фольклор становится частью модного тренда, не утрачивая глубины. В коллекции будут встречаться архетипические элементы русского костюма, пропущенные через фильтр гранжа и деконструктивизма. Это взгляд на традицию без хрестоматийной строгости: дерзкий, современный, но бережно сохраняющий культурный код.
21 июня, 13:00
Kichka: мистика нижегородских болот
Надя Андрианова привозит на фестиваль одну из самых загадочных коллекций сезона — «Оберег». Это художественное исследование мифологии города Шахунья, чье название с местных наречий переводится как «обман». Отталкиваясь от этой семантики, дизайнер погружает зрителя в пространство поиска себя — через символизм, сказки и предания предков. Техническая основа коллекции уникальна: все ткани созданы мастерицами шахунской фабрики «Льница» на отреставрированных станках XIX века. Каждый знак, вытканный вручную, — это обережный символ, судьбоносная нить. Лекала повторяют исторический крой Нижегородской губернии. «Оберег» — это не реконструкция, а спиритический сеанс с прошлым, попытка нащупать твердую почву традиции в зыбком современном мире.
Углицких: русское барокко на экспорт
Семейный тандем Татьяны и Анастасии Углицких известен далеко за пределами России — их корсетные платья и национальные костюмы покорили международные конкурсы красоты. На фестивале «Традиция» они покажут коллекцию, балансирующую между высокой вечерней модой и русским стилем. Здесь царствует сложный крой, изысканные корсеты и торжественность силуэта. Углицких не боятся быть нарочито роскошными, превращая русский костюм в оружие массового поражения на красных дорожках мира. Их показ — это триумф женственности, доведенной до уровня ювелирного искусства.
21 июня, 15:00
Polusha: сохранить и передать
Детский бренд Polusha закрывает дневную часть программы, но делает это с серьезностью взрослого высказывания. Марка работает как институт памяти: каждая коллекция задумана как коллаборация с современными художниками — наследниками народных промыслов. Задача Polusha — создать те самые платья, которые будут храниться в семьях как артефакты и передаваться из поколения в поколение. Это одежда с русской душой в буквальном смысле: она призвана вращивать детей в контекст национальной культуры через тактильность и красоту, без тени нафталина, но с огромным уважением к истории.
21 июня, 17:00
LAGVICA: вышивка как код места
Бренд Натальи Якуниной и Татьяны Тихоновой продолжает дело легендарной переславской фабрики «Новый Мир», утраченной, но не забытой. LAGVICA работает с мотивами ярославской вышивки, изучая архивы и переосмысляя традиционные орнаменты на современный лад. Их одежда и аксессуары — это способ сделать вышивку снова актуальной, вывести её из разряда сувенирной продукции в поле высокой моды. Каждая строчка здесь — символ преемственности, а сама марка позиционирует себя как бренд, вдохновленный гением места. В их показе стоит искать образцы того, как этнический стиль может стать органичной частью повседневного гардероба интеллектуала.
Masha Andrianova: течение истока
Завершает программу коллекция-рефлексия «Исток». Маша Андрианова создала оммаж собственной прабабушке Лёле и родовой земле — усадьбе Емельяновка. Отправной точкой стали архивные записи с описаниями мистической красоты места: «Зале — свежесть, чистота, красота, тишина». Дизайнер переводит тактильные ощущения детства — сыроватость, запах земли и цветов — в фактуры и силуэты. Это поэтическое возвращение к первоначалу, метафора вечного течения жизни, как воды в русле реки. В эпоху глобальной турбулентности показ обещает стать тихой кульминацией, напоминанием о том, что истинная сила — в корнях.
На фестивале «Традиция» русская мода — это не застывшая форма, а сложный, многослойный разговор об идентичности. Два дня показов обещают стать главным событием лета для тех, кто ищет в одежде смысл, а не просто сезонный тренд.
Кинопарк «Москино» – часть проекта мэра Москвы Сергея Собянина «Москва – город кино» и объект московского кинокластера. Здесь уже завершен второй этап развития: построено 36 натурных площадок, шесть павильонов и 14 объектов инфраструктуры, в числе которых декорации «Брестская крепость», «Провинциальные города Европы», «Юзовка», «Шахты», «Европейский город», «Современная Москва», «Рейхстаг», «Русский средневековый город», «Города Восточной Европы» и другие площадки.
Московский кинокластер – это объекты инфраструктуры, услуги и сервисы для кинопроизводителей, которые развивает Правительство Москвы в рамках проекта «Москва – город кино». В его структуру входят кинопарк «Москино», Киностудия Горького (площадки на улице Сергея Эйзенштейна и в Валдайском проезде), кинозавод «Москино», сеть кинотеатров «Москино», кинокомиссия и киноплатформа «Москино».
Посмотреть расписание можно на сайте фестиваля.
Фото: пресс-служба фестиваля "Традиция"
