Вторая выставка в музее-заповеднике «Остафьево» — это «Весна Света» художницы Риммы Исаковой. Это классическая, близкая к импрессионистскому искусству живопись художницы, у которой наставником был известный живописец, народный художник СССР Николай Михайлович Ромадин. В экспозиции представлено более 30 полотен художницы, созданные в разные периоды ее творчества. Это весенние пейзажи, цветы, натюрморты, выполненные в особой живописной технике — своя система красок палитры и мазков, создающая эффект света и визуальное единство оттенков. В работах художницы интерпретируются традиционные сюжеты природы как поэтическое пространство, как ускользающее и таинственное изобретение из слов, фраз и красок.

Не знаю сталкивались ли вы когда-нибудь с таким. Но вот бывает, смотришь на картину, а она светится изнутри. Практически все картины Риммы Исаковой, представленные на выставке, открывшейся в музее-усадьбе Остафьево, именно такие. Да и название выставки говорит само за себя - «Весна Света».

Увы, фотографии работ не передают этого ощущения внутреннего света, которым наполнена каждая работа. Будь то весеннее утро или осенний день.

— Любой выставочный проект начинается с названия, почему «Весна света»? В целом концепция очень проста, в работах Риммы Николаевны мы видим обилие света, который является по сути электромагнитным излучением и притягивает человеческий взгляд. Именно свет здесь правит бал. Поскольку выставка проходит весной в апреле, то работы подбирались по этому времени года. Несмотря на традиционность сюжетов — все созданные образы на полотнах — как застывшие в движении воздуха и света отзвуки или эхо натуральных видов природы. И как за эхом, за ними хочется бежать и поймать, но это невозможно. Живопись Риммы Исаковой привязана к поэзии, и по сути является неким поэтическим пространством. Любой сюжет здесь — это поэтическая ситуация, в основе которой лежит субьективное видение художника. Гоголь, который, кстати, один раз гостил в Остафьеве, как-то написал о поэзии Пушкина: «В каждом слове — бездна пространства; каждое слово необъятно как поэт». Именно это «пространство», весну света, мы постигаем и у Пушкина, и у Левитана, и у Риммы Исаковой — рассказала куратор выставки, член секции искусствоведов и кураторов Творческого союза художников ДПИ Мария Горелова.

Ночь на Хопре

У каждой работы традиционный, но при этом своеобразный сюжет — хрупкое кружево леса «Хрустальной весны», прозрачные воды на Окских пейзажах, погружение в тихое царство сна тарусской «Долины грез», терпеливое ожидание солнечных лучей на картине «Весенний свет». «Ранняя весна в Домодедово» — небольшая речка, уходящая в дальний лес, залитый солнцем — это торжество весны света, пронизывающего опушку, бегущего по тающему снегу и поющего свою победную песнь. В картине «Ранняя весна» — золотистый берег Оки, залитый солнцем и отражающийся в воде, все списано с натуры. Но это не обычный пейзаж, а лирическое восприятие первых примет весны: теплого ветерка, первой зелени деревьев, голубого неба и весеннего света. Именно такие, привычные всем сюжеты, приобретают под кистью художницы свою особую, наполненную светом, поэзию.

Римма Исакова — член Союза художников с 1976 года. Вместе с ней на потоке вступали Александр Шилов и Вячеслав Зайцев. Тогда же, на юную художницу обратил внимание народный художник СССР, классик русского пейзажа Николай Ромадин.

Римма Исакова и Мария Горелова

— Своему учителю, Николаю Михайловичу Ромадину, я обязана знаниям и тонкости своего художественного образования. Человек-энциклопедия, глубоко образованный, я невольно впитывала от него культуру мира, культуру холста, подготовку себя к написанию — связь с небом, землей, природой. Художник М.В. Нестеров говорил Ромадину: «Помните — талант, это тяжёлая обязанность. Носите свои вериги». Я свято несу память о своём учителе — великом русском художнике — Врубеле двадцатого века. — говорит Римма Исакова.

Римма Исакова

Художница не уходит в «чистое формотворчество», не создает отвлеченные цветовые сочинения. Образный характер ее искусства создает ассоциации, которые определяют художник и жизненный опыт зрителя. А архитектура и природа музея-заповедника «Остафьево» — «Русский Парнас» дают возможность каждому написать свою поэтическую весну света.

О художнике

Римма Николаевна Исакова родилась в Москве в 1944 году. Закончила Московское художественное училище (МХУ) «Памяти 1905 г.». В 1976 году вступила в Союз художников СССР, в группе вступающих также были Александр Шилов и Вячеслав Зайцев. С момента вступления учителем и наставником Риммы Исаковой стал народный художник СССР Николай Ромадин.

Живописец Римма Исакова — член творческих союзов Союза художников СССР с 1976 года: Творческий союз художников (ТСХ) России, Московское отделение союза художников (МОСХ) России, Московский союз художников (МСХ). Действительный член (Академик) Международной Академии Творчества.

Римма Исакова награждена Дипломом Российской академии художеств, «Золотой медалью Н.И. Сац» Международной академии творчества, «Золотой медалью» Творческого союза художников России, медалью «Почётный знак» Международной академии творчества.

На счету у художницы более 100 выставок, персональных и групповых в России и за рубежом. В их числе: персональная выставка в Арсенальном зале Московского Кремля (2003), выставка в штате Нью-Йорк, США (2001), выставки в городах острова Хоккайдо, Япония (1994-1995), персональная выставка в г. Саппоро, Япония (1993), Токийская международная художественная выставка, Токио (1991).

Римма Исакова часто выставляла свои живописные полотна вместе с картинами мужа, выдающегося художника-живописца, художника театра и кино, члена Союза кинематографистов, почетного члена Российской академии художеств Владимира Аннакулиевича Артыкова(1934-2019).